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Elektronische Musik: Geschichte, Entwicklung und einflussreiche Künstler
Was ist elektronische Musik und was musst man über sie wissen? Entdecke die Künstler:innen, die in diesem einzigartigen Genre Geschichte geschrieben haben.
Angesichts der mit Spannung erwarteten Rückkehr des Red Bull Back2Beyond, bei dem vier DJs in Paris die Tanzfläche zum Glühen bringen werden, haben wir unsere Bücher über Musikgeschichte hervorgeholt, um mit den Fans der elektronischen Musik Einblicke und lustige Fakten zu teilen. Nachdem wir das große Elektro-Glossar durchforstet haben, werfen wir nun einen genaueren Blick auf die Geschichte dieser Musikbewegung, die die Welt im Sturm erobert hat.
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Red Bull Back2Beyond: B2B only, all night long
Entgegen weit verbreiteter Vorurteile reicht die Geschichte der elektronischen Musik weit zurück, bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts. Werfen wir einen Blick auf die Anfänge und einige Schlüsselmomente, die die Geschichte der elektronischen Musik geprägt haben.
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Geschichte und Entwicklung der elektronischen Musik
Es gibt mehrere Zeitpunkte, die als Ausgangspunkt der elektronischen Musik gelten können. Während einige auf die 70er und 80er Jahre verweisen, lässt sie sich bis in die 40er und 50er Jahre zurückverfolgen. Damals begann ein französischer Ingenieur namens Pierre Schaeffer, der im audiovisuellen Bereich tätig war, mit Vinylplatten zu experimentieren, um neue Klänge zu erzeugen. Im Jahr 1948 begann er von der musique concrète zu sprechen, einer Vision, bei der die traditionellen Noten und die Musiktheorie beiseite gelassen wurden, um sich auf den rohen Klang zu konzentrieren, unabhängig vom kreativen Prozess.
Zwei Jahrzehnte später gründeten die beiden Düsseldorfer Ralf Hütter und Florian Schneider in den frühen 1970er Jahren die Band Kraftwerk. Mit ihrer avantgardistischen Musik, die auf Drumcomputern, dem Einsatz von Vocodern und zahlreichen Wiederholungen basierte, wurden sie die erste elektronische Musikgruppe, die internationale Anerkennung erlangte und dazu beitrug, dass sich das Genre in den Augen der (fast) breiten Öffentlichkeit etablierte.
Technologische Entwicklung: Von analogen Synthesizern zu DAWs
Im Gegensatz zu anderen Musikgenres war die Entwicklung der elektronischen Musik eng mit technologischen Innovationen verbunden. In den 1950er Jahren wurden die ersten analogen Synthesizer von RCA (Radio Corporation of America) entwickelt, die heute als eine der größten Plattenfirmen der Welt bekannt ist. Damals war es jedoch ein Unternehmen, das sich auf das Radio und dessen Entwicklung konzentrierte. Um Musik zu erzeugen, bauten zwei Ingenieure einen Synthesizer mit Stimmgabel-Oszillatoren. Der Synthesizer war in der Lage, Klänge zu erzeugen und zu verändern und wurde schnell zum Eckpfeiler der elektronischen Musik.
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Die zweite große Entwicklung waren die DAWs (Digital Audio Workstations). Sie wurden 1978 erfunden und ermöglichten es Künstlern auf der ganzen Welt, Sounddateien auf ihren Computern zu erstellen, neu zu arrangieren, zu mischen und Tracks von Anfang bis Ende zu kreieren. Heute sind Ableton, Cubase und Pro Tools die bekanntesten und von Künstler:innen am häufigsten genutzten Softwareprogramme.
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Instrumente und Ausrüstung für elektronische Musik
Genau wie in der Rockmusik, die sich in der Regel auf ein oder zwei Gitarren, ein Schlagzeug, einen Bass, ein oder mehrere Gesangsmikrofone und manchmal einen Synthesizer stützt, gibt es auch in der elektronischen Musik eine Reihe von speziellen Instrumenten.
Ikonische Synthesizer: Moog, Roland TB-303 und mehr
Wenn du dir Daft Punks "Giorgio by Moroder" angehört hast, ist dir wahrscheinlich aufgefallen, dass Giorgio Moroder zu Beginn des Tracks über seine Beziehung zu Synthesizern spricht. Wie alle Pioniere des Genres nutzte er sie ausgiebig und, wie er sagt, stellten sie damals "den Sound der Zukunft" dar. Er erwähnt insbesondere den Moog Modular, der von 1965 bis 1981 dominierte. Außerhalb der elektronischen Musik wurde er auch von Bands wie den Doors, den Rolling Stones und den Beatles (z. B. bei Here Comes The Sun) verwendet, um traumhafte Atmosphären zu schaffen.
In einem ganz anderen Stil hat Roland mit zwei Synthesizern, die zu Kultklassikern geworden sind, ebenfalls einen wichtigen Beitrag geleistet: die 303 und die 808. Der erste ist ein Synthesizer, der einen Bass imitiert, und der zweite ist eine Drum Machine. Indem sie die Einstellungen drastisch veränderten, konnten die Kreativen innovative Klänge erzeugen, die zur Grundlage vieler Tracks wurden. In House, Techno und Acid House dominieren diese beiden Synthesizer noch heute.
Drumcomputer und Sampler
Um Melodien zu untermalen und ihnen mehr Wirkung zu verleihen, greifen Künstler:innen, die nicht unbedingt Zugang zu akustischen Drumkits haben (oder keine Lust haben, sie zu benutzen), auf Drum Machines zurück. Einfach ausgedrückt, ist eine Drum Machine ein Werkzeug, mit dem du im Voraus ein Tempo festlegen und den Klang eines Schlagzeugs oder anderer Arten von Percussion nachahmen kannst.
Auf der Seite der Melodie, wie im Hip-Hop, verwenden DJs Sampling. Beim Sampling werden Teile eines Tracks genommen und ihnen ein zweites Leben geschenkt, indem sie verändert und in einen neuen Sound integriert werden.
Während eines Sets kann ein Sampler (oder mehrere) auch als Pad verwendet werden, eine Art Tablet. Du musst nur jede Taste einem vorher aufgenommenen Sound zuweisen, um ihn live zu spielen.
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Einflussreiche Künstler der elektronischen Musik
Nachdem die Grundlagen nun geklärt sind, ist es an der Zeit, einige der größten Künstler in der Geschichte der elektronischen Musik zu würdigen.
Von Techno bis Acid, Ambient und Jungle - Aphex Twin ist eine Ikone der elektronischen Musik. Der britische Künstler begann seine Karriere 1988 und etablierte sich schnell als einer der gefragtesten DJs auf den Free-Partys der damaligen Zeit. Immer auf der Suche nach neuen Sounds, gilt er für viele als einer der Pioniere der experimentellen elektronischen Musik.
Obwohl jeder Musikstil anders ist, ist eines sicher: Manchester wird immer vertreten sein. Die nordenglische Stadt scheint immer bereit zu sein, neue Talente an die Oberfläche zu bringen. Im Jahr 1992 wurden The Chemical Brothers gegründet. Das Duo wurde schnell bekannt und trug zusammen mit The Prodigy und Fatboy Slim dazu bei, das Big Beat-Genre in der Welt bekannt zu machen.
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Aktuelle Trends und neue Genres
Musik steht nie still und heute dreht sich das Rad der Geschmäcker mit voller Geschwindigkeit. Was vor ein paar Jahren noch unmodern schien, kommt jetzt wieder in Mode, und so weiter. Zum Beispiel erlebt Eurodance, ein Stil, der Ende der 90er und Anfang der 2000er Jahre seinen Höhepunkt hatte, heute ein starkes Comeback. Eine andere Kategorie ist die House-Musik, die nie aus der Mode zu kommen scheint und auch heute noch stark im Kommen ist.
Neue aufstrebende Talente
Bei all den Musikstilen, die die elektronische Musik umfasst, ist es schwierig, wenn nicht sogar unmöglich, ein paar aufstrebende Talente zu nennen. Sicher ist jedoch, dass das Red Bull Back2Beyond mit Bambounou, Salute und HAAi eine perfekte Plattform sein wird, um junge aufstrebende DJs neben The Blessed Madonna zu erleben.
Große elektronische Festivals und Veranstaltungen
Jedes Jahr finden weltweit große Festivals mit Schwerpunkt auf elektronischer Musik statt, darunter das Tomorrowland (Belgien), das Ultra Music Festival (USA) und Sonar (Spanien), die alle die weltweite Anziehungskraft der elektronischen Musik unterstreichen.
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Kulturelle und soziale Auswirkungen der elektronischen Musik
DJ Boring und Young Marco bringen die Red Bull Back2Beyond-Bühne zum Kochen
© Annika Wallis / Red Bull Content Pool
Die elektronische Musik hat auch andere Musikstile beeinflusst, so wie Justice den Metal und Daft Punk die Disco. Wir könnten die Beastie Boys mit ihrem Song Intergalactic erwähnen oder auch den heutigen Hyperpop von Charli XCX und ihrem Chart-Topping-Album Brat. Rosalía, die Reggaeton, Flamenco und manchmal auch elektronischen Merengue mischt, gehört ebenfalls zu den vielseitigen Künstlern, die sich von verschiedenen Genres inspirieren lassen.