Baile
9 documentales de danza imprescindibles para comenzar a bailar
Aprende sobre los estilos de baile, desde el krumping hasta el bruk out, experimenta el auge de la cultura de las salas de baile y conoce a los B-Boys que se dedican a hacer del mundo un lugar mejor.
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La cultura de la danza nunca ha sido tan grande, nunca. El nivel de talento y creatividad alcanza cotas meteóricas. Y, gracias a Internet, es más visible que nunca: desde los bailarines de hip-hop de Uganda, que adquieren una gran influencia internacional desde sus dormitorios, hasta los B-Boys y B-Girls, que consiguen suculentos patrocinios, contratos cinematográficos y una fama colosal.
Al encender la televisión hoy en día, encontrarás a los voguers en primera posición, destrozando las pasarelas en HBO. Pero no siempre ha sido así. Detrás de cada icono que se promociona en la actualidad y de cada subcultura de baile underground que ahora se ha convertido en mainstream, hay una historia sobre las batallas que hubo que ganar primero para llegar hasta allí. La energía y la resistencia de los bailarines no sólo allanaron el camino para la siguiente generación, sino que demostraron el poder que tiene el baile para levantar el ánimo de la gente, salvar las diferencias y unificar incluso a las comunidades más dramáticamente diferentes a escala mundial.
¿Quieres aprender? Aquí tienes nueve documentales imprescindibles para empezar.
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1- Get to Know Street Dance
23 minutos
Descubre el mundo del street dance
Conoce los orígenes de los bailes urbanos y descubre los estilos que han evolucionado desde sus humildes comienzos.
El universo del street dance es muy variado. Desde el hip-hop hasta el popping, descubre cómo nació y conoce los estilos que evolucionaron desde sus humildes comienzos.
02
2- RIZE
RIZE es, sin lugar a dudas, uno de los documentales de danza más feroces y crudos de la historia. La película, que llegó a los cines en 2005, introdujo el mundo del clown y el krumping, nuevas y sorprendentes subculturas de baile hip-hop que habían crecido fuera de la línea de visión de la corriente principal.
Capturado por el prolífico fotógrafo David LaChapelle y llevado a la vida por las estrellas de la película -Tommy the Clown, Lil C y Larry Berry-, RIZE muestra cómo el krumping y el clowining no sólo explotaron, sino que se convirtieron en una alternativa a la vida de las bandas para los jóvenes marginados de Watts y el centro-sur de Los Ángeles, un medio de comunicar el malestar político y la frustración a través del baile. Cuando la película se proyectó por primera vez en Sundance, los movimientos eran tan diferentes a todo lo que se había visto, que los críticos cuestionaron si habían sido acelerados o modificados, hasta el punto de especular que la película podría ser un "falso documental".
Hoy en día se puede ver el krumping en vídeos musicales y en concursos de Hollywood como So You Think You Can Dance. Pero la razón por la que RIZE sigue siendo una obra maestra de importancia cultural es que el documental te lleva a lo más profundo del gueto y te acerca a los pioneros. Algo que no se puede ver en ningún otro sitio.
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3- Bomba Beach
29 minutos
Bomba Beach
Two young hip-hop strutters travel to Puerto Rico to explore the bomba dance style and the culture around it.
Niki Awanderr y Niek Traa llegan a Puerto Rico para conectar con los lugareños y convertirse en sus estudiantes, aprender sobre el estilo de baile "bomba" y su cultura, e integrarlo a su propio estilo. ¿Podrán los aprendices superar las expectativas de sus maestros?
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4- Paris Is Burning
Si no has visto "Paris is Burning", hazlo ahora. Filmada a mediados y finales de la década de 1980, Paris is Burning narra la historia de la cultura drag y de los salones de baile de la ciudad de Nueva York, contada por las propias reinas, pintando una imagen vívida del mundo de la moda.
La película, ganadora del premio Sundance, ofrece una educación vital sobre la comunidad marginada de bailarines afroamericanos, latinos, gays y transexuales que forjaron la escena mucho antes de que el voguing explotara en los singles de Madonna y Tik Tok. Paris Is Burning es una película definitiva a muchos niveles, tan desgarradora, estimulante y visualmente exquisita como una elocuente exploración de la raza, la clase, el género, la sexualidad y la moda. Verla hoy en día resulta muy especial: una precuela filmada al final de la "Edad de Oro" de los bailes de drags de Nueva York, antes de su feroz renacimiento.
05
5- Footwork and Fugues
52 minutos
Footwork and Fugues
When a dance group and an opera director get together to make music and dance the result is magical.
El grupo de danza Flying Steps colabora con el director de ópera Christoph Hagel, el resultado es una fusión de Bach y de breaking. Mientras perfeccionan su visión artística, se sinceran sobre sus luchas cotidianas.
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6- BBoy For Life
Si quieres algo realmente intenso que te mantenga al borde de tu asiento, BBoy for Life definitivamente lo logrará. El documental sigue la vida de tres bailarines de la famosa crew Poker de Guatemala: los B-boys Cheez y Gato, y la madre y B-girl, Leidy. El documental retrata íntimamente la vida de cada bailarín en los guetos, contando cómo se han enfrentado a bandas violentas y han arriesgado literalmente sus vidas para hacer breaking.
El documental muestra el vínculo intocable que existe entre las crews y cómo el breaking une a los individuos como una familia. Al final, B-Boy for Life demuestra no sólo que el breaking ha inspirado a muchos en la escena a alejarse de la violencia de las bandas; también muestra la paz y la libertad que se obtienen de los estilos de baile nacidos en la calle.
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7- Bouncing Cats
Disfruta de Bouncing Cats en el reproductor de Red Bull TV de arriba.
Bouncing Cats es una historia que no se centra en las competiciones ni en la historia de la cultura, sino que analiza cómo el breaking ha tenido el poder de llevar esperanza a muchas personas en todo el mundo. Sigue al B-boy africano Abraham "Abramz" Tekya, fundador y director del Breakdance Project Uganda, mientras se une a Crazy Legs, de la respetada institución de breaking Rock Steady Crews de Nueva York, para llevar un mensaje de esperanza a los jóvenes de Kampala y Gulu.
Siguiendo los esfuerzos de Abramz para empoderar a los niños ugandeses que viven en condiciones pobres y peligrosas, muestra el enorme alcance mundial del breaking, así como lo que puede aportar a comunidades y jóvenes con muy poco.
08
8- United Skates
Este documental producido por John Legend sobre la cultura del patinaje de la comunidad afroamericana en Estados Unidos puede parecer una incorporación controvertida a una lista de películas de baile "imprescindibles". Pero a los pocos minutos de verlo, sabrás por qué hay que incluirlo. La asombrosa destreza de los patinadores y su suave musicalidad son embriagadoras. Un patinador gira como una bailarina a cámara lenta, mientras que otro realiza intrincados cruces en vaqueros anchos y recuerda los días en que las pistas de patinaje aún estaban segregadas. "Nos daban una noche a la semana, y la llamaban 'Soul Night'", dice.
Muchos de los protagonistas de la película llevan toda la vida patinando, y la mayoría se ha enfrentado a la discriminación racial por su pasión. El documental describe a los propietarios de los negocios cuando el aumento de los alquileres les obliga a cerrar sus pistas. Escenas reveladoras en las que las cámaras no dejan de rodar documentan los registros policiales y las reglas injustas y arbitrarias que reciben los clientes negros que patinan. Y figuras del rap, como Vin Rock de Naughty By Nature, Salt-N-Pepa y Coolio, están presentes para recordar la importancia del patinaje sobre ruedas en sus pequeñas ciudades natales. Es conmovedor y fascinante a partes iguales.
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9- Turn It Loose
Turn It Loose es un documental entre bastidores filmado alrededor de 2007 en la final mundial de Red Bull BC One en Sudáfrica. Ofrece a los aficionados al breaking una mirada profunda y entre bastidores a la trayectoria de seis campeones de B-boys mientras se preparan para competir: Roxrite, Lilou, Taisuke, Hong 10, Ronnie y Ben'J.
Cada B-boy revela a la cámara lo que significa para ellos competir en un escenario mundial para el Red Bull BC One antes de enfrentarse cara a cara con otros 10 finalistas mundiales. Los explosivos movimientos de potencia y las sesiones de entrenamiento empapadas de sudor seguro que despiertan el interés de cualquier aficionado al breaking. Todo ello va acompañado de historias reveladoras que muestran el ascenso de cada B-Boy a la escena y las luchas que han tenido que superar por el camino. Todo esto, por supuesto, es una preparación para el evento principal, en el que se puede ver cómo se desarrollan las cosas.
Ahora mira cómo Kid Karam y Jackson se enfrentan en la final de BC One Cypher UK.
7 minutos
Kid Karam vs Jackson: B-Boys BC One Cypher UK | Final
Mira el vídeo de los dos B-Boys, Kid Karam y Jackson, enfrentándose en la final 2020 de Red Bull BC One Cypher UK. Movimientos impresionantes y rápidos y poses poderosas.
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