Música
Las bandas sonoras más impresionantes de las películas de acción de los 80
De los sintetizadores de John Carpenter a ‘Partyman’ de Prince, aquí te dejamos el mejor recopilatorio de la música de los años 80 que fue parte de grandes películas de acción.
La década de 1980 fue, sin duda, la década que definió las bandas sonoras. Y aquí te dejamos ocho que tienes que escuchar (lo de ver las pelis ya es opcional).
1. Highlander
El éxito desbocado de este nuevo y épico esgrimista marca el momento exacto en que la katana (y el conocimiento de la palabra katana) se vuelve algo interesante. Y el estudio obviamente sabía que tenían un éxito en sus manos, por lo que contrataron a Queen (posiblemente, la mejor banda de rock de la época) para crear un álbum completo como acompañamiento.
Con la ópera rock barroca de Flash Gordon con sus cinturones de cuero tachonados, los seguidores de Mercury ya eran veteranos de las bandas sonoras. Pero aquí hablamos de Queen en su apogeo comercial, mezclando sin problema ninguno los temazos rock y pop del estadio con las reglas de Highlander. Los orígenes en el rock progresivo de la banda y el descaro de Mercury les permitieron infundir su peculiar emoción a las canciones sobre las luchas existenciales de los inmortales místicos, y obviamente ‘It's A Kind Of Magic’ se asemeja a las katanas de Kurgan.
Al año siguiente, One Vision también tuvo un papel instrumental en la imitación de Top Gun de Iron Eagle, que seguramente supera a Live Aid como el punto más álgido de la carrera de la banda.
2. Beverly Hills Cop
El papel principal de Eddie Murphy también introdujo un nuevo concepto en las bandas sonoras. La idea parecía que consistía en conceptualizar un álbum imaginario de grandes éxitos de los 80, y luego encargar, escribir y grabar las canciones que lo llenaran. La lista de temas de OST está repleta de himnos pop, desde el tema principal de Kenny Loggins, ‘The Heat Is On’ hasta ‘Stir It Up’, de Patti LaBelle.
La más perdurable es, sin duda, la obra maestra de Harold Faltermeyer, ‘Axel F’, que sacó el sonido funky de los clubes a los que Axel Foley llevaría a los punks en Anytown, EEUU.
Junto con Top Gun, Superdetective en Hollywood ayudó a transformar el paisaje pop. Los éxitos de los reality shows de la época fueron los singles de la película, con casi todos los sencillos en las listas de éxitos. Aunque es obvio que Simon Cowell nunca produjo nada tan impresionante como el tema de los Cazafantasmas (y especialmente el remix de Run DMC en Cazafantasmas 2, que es temazo realmente espectacular).
3. Están vivos
El director John Carpenter estuvo una buena época tanto superando los límites de la composición electrónica como creando éxitos de taquilla memorables. Un visionario del potencial atmosférico de los sintetizadores, su electrónica minimalista que supera los límites lo convierte sin duda en el compositor de bandas sonoras más influyente de la década... y más allá. Artistas como LCD Soundsystem lo citan como inspiración, y la banda sonora de Stranger Things es un homenaje explícito a su trabajo.
Al igual que la película en sí, la música de Están Vivos (una historia cotidiana de extraterrestres iluminati hipercapitalistas que esclavizan a la humanidad a través de los hipnóticos medios de comunicación) mezcla lo espeluznante con la paranoia y el machismo en igual medida. El resultado final suena como una especie de wéstern europeo de Morricone pasado por un filtro de 16 bits. Pero es difícil elegir un único trabajo de un hombre cuyo porfolio incluye la electro minimal de Asalto a la comisaría del distrito 13, el spectral funk de 1997: Rescate en Nueva York, o la B-movie fusion de Rescate en el Barrio Chino.
4. Batman
Durante la mayor parte de los años 80, Batman no molaba. Aunque su encarnación en el mundo del cómic estaba atravesando su período más oscuro (desde The Dark Knight Returns, de Frank Miller, o The Killing Joke, de Alan Moore, hasta A Death In The Family), la mayoría de la gente todavía asociaba los murciélagos con un programa de televisión de los años 60 protagonizado por Adam West. Se necesitaron los esfuerzos combinados de Tim Burton, un recién llegado Michael Keaton con Bitelchús y el sexy Príncipe de MFing para deshabilitar al Caballero Oscuro y convertirlo en un icono antihéroe.
El plan original de Prince era grabar voces en dúo con Michael Jackson, hasta que el éxito de la gira de Bad de Jackson lo hizo inviable. Liberado de la presión de escribir temazos para la radio con estribillos pegadizos, Prince entregó una extraña versión jazzística del funk, cargada de diálogos en lugar de letras. El resultado fue tan suave como una recaudación de fondos de Wayne Industries, y tan desorientador como si te lanzan un batarang a la mandíbula.
A pesar de sus orígenes no comerciales, el álbum fue un éxito masivo, añadiendo otros siete discos de Platino al estudio de pladur de Prince.
5. Tron
Puede que el aspecto más visionario de la estética de Tron fuera contratar a la pionera de la música electrónica, Wendy Carlos, para componer su inquietante banda sonora. Ya famosa por su banda sonora de La Naranja Mecánica, Carlos mezcló cuerdas, baterías y puñaladas de guitarra. La música de Tron fue una inspiración para Daft Punk desde sus primeros días, hasta el punto de que ellos fueron quienes realizaron la música de la tardía secuela, Tron: Legacy.
Es difícil de creer que el concepto de Carlos fuera visto en sus primeros pasos como una polémica rareza por los ejecutivos de Disney, quienes prepararon el terreno para una tradicional partitura de espera orquestal en caso de que el innovador sonido de Carlos fuera demasiado para los oídos del folk de los 80.
6. Arma Letal
Construida en torno a Mel Gibson, un antihéroe psicótico y poco simpático, Arma Letal redefinió el ejemplo de compañero policía y la banda sonora no fue una excepción. Lejos quedaban los instrumentales de funk ilegibles. Había cuerdas dramáticas, bajos electrónicos palpitantes y riffs brillantes listos para adaptarse al brillo cromado de la época que nos trajo el disco compacto. Los productores trajeron al dios del blues corporativo, Eric Clapton, con leyendas de la banda sonora como Michael Kamen y Craig Sanborn manejando todo lo demás.
Clapton disfrutó tanto el proceso que se quedó para las Arma Letal 2 y 3, después de lo cual probablemente se hartó de las eternas repeticiones de Joe Pesci y renunció a la franquicia, igual que el resto de nosotros.
7. Blade Runner
La obra maestra de Vangelis mezcla clasicismo y futurismo de manera tan bella que es como si Johann Strauss hubiera compuesto el Vals del Danubio Azul específicamente para 2001: Odisea en el Espacio. La suite electro-orquestal del compositor griego capturaba perfectamente no solo el toque futurista de la película, sino también la alienación y disonancia de sus personajes. Fue una influencia en la música ambiental y electro-pop, y es casi la única razón de la existencia del chillwave.
Las sesiones de grabación en Londres fueron un período tan fértil para Vangelis que terminó dos álbumes adicionales de material que no llegaron a la película. Por lo tanto, pudo haber lanzado casi suficiente material para la banda sonora de las diversas reediciones de la película.
8. Legend
Mientras el público probaba la oscura fantasía de Ridley Scott, el estudio se encontró con un gran problema. Encontraron que los temas orquestales del prototipo no estaban bien probados con los jóvenes hambrientos de pop a los que iba dirigido. La solución fue sencilla: contratar a Tangerine Dream, un viejo grupo de psicodélicos alemanes, para grabar su 28º álbum y ganarse la simpatía de los más jóvenes. Sí, los años 80 se ganaron la reputación de haber muchos excesos por algo.
Sorprendentemente, esta loca apuesta funcionó perfectamente. El resultado final es una combinación de sinfonía de sintetizadores etéreos y amor al rock progresivo, con apariciones de Bryan Ferry, de Roxy Music; David Gilmour, de Pink Floyd; y Jon Anderson, de Yes.
Aunque la película en sí misma fue bombardeada en la taquilla, la banda sonora es un clásico de los sintetizadores que perdurará para siempre.
