Música
Aquí tienes una breve guía de los distintos estilos de hip-hop
Gangsta, Trap, Cloud Rap... Desde finales de los años 70 el hip-hop se ha dividido en muchos géneros. Aquí tienes un glosario básico.
Hay una cosa que los amantes del hip-hop prefieren a escuchar hip-hop y es discutir sobre hip-hop, en especial acerca de qué es lo que define a este género. KRS One de Boogie Down Production dijo algo que ya es famoso: “Rap es algo que haces, hip-hop es algo que vives”. Conviene tener esta idea en mente. Además del sonido y la temática, el hip-hop y la mayoría de sus subgéneros se puede definir por la procedencia del artista y su estilo de vida.
El género se ha desarrollado mucho desde su nacimiento a finales de los años 70, así que aquí tienes una introducción a los diferentes estilos. ¡Atención que a partir de aquí se emplea un lenguaje que puede resultar obsceno!
Backpack
Los backpackers (mochileros) eran unos obsesos del hip-hop que a finales de los años 90 rechazaban la comercialización del rap y el empleo de estilos menos provocadores con el objetivo de llegar a más gente. El término está un poco en disputa y hace referencia al cliché de fans que llevaban en sus mochilas libros de universidad, libretas de rimas, botes de pintura en spray y vinilos.
Rawkus fue uno de los sellos favoritos de los backpackers. Sacó álbumes clásicos de gente como Mos Def y Company Flow antes de cometer el pecado de venderse a Interscope. El sello Def Jux de El-P, la estrella de Run The Jewels, es también esencial. Al igual que los primeros materiales de Madlib, el productor californiano, especialmente su trabajo como Lord Quas en el álbum The Unseen de Quasimoto.
Se escucha mejor en: Mos Def - Mathematics
Boom bap
Boom bap hace referencia a una patada de batería “boom” seguido del crujiente “bap” de la caja, generalmente a un tempo moderado y tan mezclado que es casi imposible de escuchar sin mover la cabeza. En los comienzos se podría decir que todo el hip-hop era “boom bap”, aunque el término no se empezó a usar hasta que T La Rock lo usó en 1984 en su It’s Yours. El sonido que describe está en el corazón del hip-hop, desde los primeros breakbeats hasta los samples de Marley Marl pasando por la época dorada del rap de Nueva York con gente como of DJ Premier, Large Professor y Pete Rock, famosos por sus clásicos “boom bap”.
Se escucha mejor en: Gang Starr – Just To Get A Rep
Cloud rap
Este término se acuñó en 2010 tras los sonidos de 'Based God' Lil B. El cloud rap enseguida se convirtió en una etiqueta para describir una nueva ola de artistas que favorecían los parajes sonoros abstractos que promovían la introspección frente a un hip-hop más tradicional con una percusión que llevaba a mover el trasero. Entre los pioneros se encontraban el productor Clams Casino y el dúo de Oakland, Main Attrakionz y A$AP Rocky.
Se escucha mejor en: Main Attraktionz – Chuch
Conscious hip-hop
En su versión más amplia, el conscious hip-hop se refiere a cualquier rap de ‘protesta’, desde la cuestión de la pobreza urbana de Melle Mel con The Message de Grandmaster Flash And The Furious Five hasta la adiciones en el álbum KOD de J Cole. Sobre todo se usa para nombrar a los raperos con conciencia política. Por ejemplo, KRS-One que se hacía llamar a sí mismo ‘The Teacha’ o artistas como Akala, Dead Prez, Talib Kweli y Boots Riley de The Coup. Gente que son tan activistas como músicos. También se ha empleado para referirse al rap que pretende elevar la conciencia de los negros. En este aspecto, algunos ejemplos son Public Enemy, Paris y X-Clan a principios de los 90 o Kendrick Lamar en la década del 2010.
Se escucha mejor en: Blackstar – Definition
Crunk
En los años 90 la palabra ‘crunk’ no era más que jerga que significaba ‘exaltarse’ o ‘excitarse’. Se usaba de vez en cuando en algunos discos como Player’s Ball de Outkast o Getting Crunk de Tommy Wright III. En 1997 Lil’ Jon & The Eastside Boyz pusieron la palabra en órbita con su primer trabajo: Get Crunk Who You Wit – The Album. A partir de ahí se llamó crunk a beats de club con gritos e improvisaciones como los de Lil’ Jon: “represent your shit, motherf**ker” (“representa tu mierda, hijo de puta”) y “bounce your ass to the beat while you touch your feet” (“mueve tu culo al ritmo mientras tocas tus pies”).
Se escucha mejor en: Lil Jon & The East Side Boyz – Get Low
Drill
El drill nació en Chicago en 2011 y tuvo su primer impacto a escala global al año siguiente con el tema I Don’t Like de Chief Keef. Para la mayoría, salvo los fans más expertos, es casi indistinguible del trap, al menos desde el punto de vista musical. Emplea el mismo boom lento y el mismo hi-hat. La diferencia es sobre todo el énfasis y la actitud. El trap se interesa por la industria de los narcóticos, mientras que el drill se ocupa más de la violencia con armas de fuego y las guerras entre pandillas.
Se escucha mejor en: Chief Keef – I Don’t Like ft. Lil Reese
Emo rap
Aunque en un principio el hip-hop tuvo una actitud agresiva e incluso algo machista, al menos desde el I Need Love de LL Cool J los raperos también mostraron su lado más sensible. Pero eso no es exactamente emo rap. En 2008 el enorme éxito de 808s & Heartbreak de Kanye tuvo un gran impacto cultural. Luego la vulnerabilidad de Drake y el triste hedonismo de Future pusieron de manifiesto un espíritu más melancólico. En los tiempos más recientes artistas de éxito como Lil Peep, XXXTentacion, Juice WRLD y Lil Uzi Vert han incorporado en el rap elementos musicales y líricos del emo rock.
Se escucha mejor en: Lil Peep – Awful Things ft. Lil Tracy
Frat rap
El frat rap pone de manifiesto la vida de las fraternidades universitarias de los EE.UU. Quizá lo más curioso de este género es que los pioneros se han distanciado enseguida del frat rap. Asher Roth puso en 2009 este movimiento en marcha con el track I Love College pero no volvió a hacer otro disco con tanto libertinaje lascivo. Mac Miller pasó las primeras etapas de su carrera ayudando a definir el frat rap y luego tratando de olvidarlo. Otros, desde Hoodie Allen hasta Sammy Adams, siguen sin avanzar. Dicho lo cual, no parece que el frat rap tenga un plan a largo plazo.
Se escucha mejor en: Huey Mack - Call Me Maybe (Remix)
Gangsta rap
La música rap está hecha por o para gánsteres y aquellos afectados por este fenómeno. Da igual si piensas que el gansta rap muestra de manera honesta la vida de la calle, o en cambio crees que ofrece una visión glamurosa de este negativo estilo de vida. El caso es que, si nos centramos en las ventas, es uno de los estilos de hip-hop más importantes.
El primer disco de hip-hop que habló de manera explícita de la vida en el mundo de las pandillas fue PSK en 1986 de Schoolly D. Pero el movimiento de gansta rap no alcanzó notoriedad global hasta dos años después con el tema F**k The Police de NWA. En 1992 Dr Dre, el creador de NWA, lanzó The Chronic, su debut en solitario. El gansta rap ha sido una fuerza dominante hasta que el álbum Graduation de Kanye superó en 2007 al trabajo titulado Curtis de 50 Cent. Artistas de la talla de Snoop Dogg, Tupac, Nas, Raekwon, Jay-Z, Scarface, The Notorious B.I.G. y cientos de miles más han puesto de manifiesto que no se puede entender Estados Unidos y por extensión el mundo moderno, si no se entiende la mentalidad gánster.
Se escucha mejor en: Dr Dre & Snoop Dogg – Deep Cover
Boy In Da Corner: Dizzee Rascal
© Steve Stills/Red Bull Content Pool
Grime
Es una forma de música electrónica que nació en las viviendas sociales del este de Londres en el siglo XXI. Desde el principio se ha polemizado mucho sobre si el grime es o no parte del hip-hop. Muchos dicen que sus raíces están en la música garage del Reino Unido por lo que es algo completamente diferente. Pero conviene tener en cuenta que el hip-hop nació a partir de la música funk y disco.
Cuando nació el grime, el término ‘hip-hop’ estaba asociado con el rap y el estilo backpacker. Hay muchos datos que ponen de manifiesto que el grime es una forma de hip-hop. Se trata de un sonido de la calle inventado por jóvenes músicos negros. Se pone el énfasis en las batallas y se reconoce la influencia del rap estadounidense (los beats del hip-hop americano se usaron mucho en los primeros mixtapes de grime). Hasta ahora el grime ha sido la contribución más importante que el Reino Unido ha hecho al hip-hop.
Se escucha mejor en: Dizzee Rascal – I Luv U
Horrorcore
Este es un subgénero que profundiza en los aspectos más oscuros del gangsta rap, a menudo con un toque absurdo o sobrenatural (mira el tema Phantom Of The Rapra de Bushwick Bill, un miembro de Geto Boys). Otro ejemplo son los primeros trabajos, con estilo gótico, de Three 6 Mafia. A menudo este estilo puede parecer un poco tonto (echa un vistazo al material del grupo The Insane Clown Posse y las obscenas preocupaciones de Necro. Pero hay unos pocos discos de horrorcore que son esenciales, en especial todo el catálogo de Gravediggaz, desde el álbum de su debut hasta cuando el rapero Too Poetic se enfrenta a su propia mortalidad y a la dura realidad de un cáncer de colon terminal en el tercer y último álbum de Gravedggaz titulado Nightmare In A-Minor.
Se escucha mejor en: Gravediggaz – Burn Baby Burn
Hyphy
Esta música electrónica tiene un gran componente humorístico. El hyphy nació en la zona de la bahía de California a finales de los años 90. Su sonido era notorio en las fiestas donde se practicaba el ‘ghost ride the whip’, que consistía en poner el coche en punto muerto y bailar en el techo mientras el vehículo rodaba.
El nombre es una abreviatura de la palabra ‘hiperactivo’ en inglés y lo utilizó por primera vez en 1994 Keak Da Sneak. Este género musical no despegó hasta que el veterano Mac Dre se reinventó a sí mismo como Thizzelle Washington y mostró al mundo el baile thizz a través de 10 álbumes desde 1997 hasta su muerte en 2004. El hyphy alcanzó cotas globales en 2006 con un grupo de artistas entre los que se encontraban: E-40, The Federation, Too $hort, y Mistah F.A.B. para desvanecerse poco después. En la actualidad su espíritu vive en las producciones de DJ Mustard y a través de una nueva generación de artistas de la bahía de California, desde Kamaiyah hasta SOB X RBE.
Se escucha mejor en: Mac Dre – Feeling Myself
Jazz rap
Casi 30 años más tarde, la imagen del jazz rap sigue siendo la de A Tribe Called Quest, y en particular la del Q-Tip de Excursions donde recuerda sus años de adolescencia: “Cuando podrías escuchar la esencia del hip-hop, mi papá siempre me decía que le recordaba al bebop”. Y lo puedes descubrir en la música de Q-Tip cuando mezcla y hace loop con un viejo disco de Art Blakey.
No ayudó a la popularización del jazz rap el que en aquella época se pensara que el rap era cosa de gente de mediana edad, cuando no de viejos. Pero desde el principio, Tribe y otros más como De La Soul, Digable Planets, y Guru de Gang Starr defendieron el hip-hop/jazz fusion. En la actualidad, está emergiendo con energía una nueva generación de artistas de jazz, así seguro que habrá más fusiones de jazz y rap.
Se escucha mejor en: A Tribe Called Quest – Excursions
Latin trap
Casi desde su nacimiento el hip-hop ha sido un fenómeno global por lo que es muy difícil ponerle fronteras. En términos de reconocimiento global, el latin trap (artistas que cantan en español) ha superado al rap francés, al gangsta alemán, al rap chino y a otros importantes estilos regionales. Hay artistas que han gozado de mucho éxito como el puertorriqueño Bad Bunny, que mezcla el dembow y el reguetón con el trap y el pop estadounidense. Tras colaborar con 21 Savage y Nicki Minaj, conquistó al público norteamericano con el pegadizo I Like It en colaboración con Cardi B. Tampoco podemos olvidar X 100pre, el álbum de su debut, y el popular MIA junto a Drake.
Se escucha mejor en: Bad Bunny – Caro
Old school
En hip-hop, el old school se refiere al sonido y al espíritu de la infancia del género, desde su nacimiento el 11 de agosto de 1973 en una fiesta organizada por DJ Kool Herc en el 1520 de Sedgewick en el Bronx hasta llegar a las mezclas y el scratching de Grandmaster Flash, pasando por clásicos de Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Treacherous Three y Afrika Bambaata.
Se escucha mejor en: Kurtis Blow – The Breaks
Rap rock
Técnicamente hablando, se podría decir que el primer disco de rap rock fue el trabajo de 1980 titulado Rapture de Blondie, un icónico grupo new wave de Nueva York con la encantadora Debbie Harry al frente. Pero más a menudo se habla de raperos que van desde Run DMC hasta Jay-Z que usaban samples de rock heavy o bandas como Faith No More, Limp Bizkit, Linkin Park y demás. Grupos como Beastie Boys o Ice T con su banda Body Count mezclaron con éxito el hip-hop y el rap. En la última década han comenzado a surgir desde todos los extremos del espectro, ya sea Death Grips o la banda Show Me The Body de la ciudad de Nueva York, sin olvidarnos de la fenomenal emo wave.
Se escucha mejor en: Beastie Boys – No Sleep ’Til Brooklyn
Trap
A pesar de sus humildes orígenes, el trap ha dominado el hip-hop desde la última década e incluso muchos otros aspectos de la música contemporánea. Estrellas como 2 Chainz, Migos, Selena Gomez y Ariana Grande le deben mucho al sonido trap.
La palabra trap era un término usado en el argot de Atlanta (EE.UU) en los años 80 y 90 para referirse a una casa donde se vendía drogas. Se puede oír en el disco titulado Keep On Rolling que Kilo Mafia sacó en 1991. El trap no tomó forma hasta que en 2003 llegó Trap Muzik de T.I. y Trap House de Gucci Mane dos años más tarde. A partir de ese momento comenzó a convertirse en una síntesis del rap sureño. Un choque de proporciones gloriosas con Three 6 Mafia y DJ Screw junto con los sonidos de Mannie Fresh y Shawty Red. En realidad el trap moderno empezó a triunfar con el debut monumental de Waka Flocka Flame que en 2010 sacó el álbum Flockaveli.
Se escucha mejor en: Waka Flocka Flame – Hard In The Paint
UK Drill
Después de la explosión del Chicago drill un grupo de artistas londinenses, entre los que se incluían Stickz y Skribz (más tarde conocido como LD de 67) emergieron del sur de Londres en 2013 con su propia versión del Chicago drill. El movimiento se hizo enorme con 67, Skengdo & AM y Headie One. El UK drill empezó a tener un gran número de seguidores. Los medios de comunicación se embarcaron en una batalla moral al denunciar supuestos vínculos de la escena con crímenes violentos. Además la policía intervino para detener o censurar ciertos actos.
Se escucha mejor en: 67 – Skengman
