Baile
Los 5 elementos del street dance
La danza urbana es una entretenida forma de arte que encierra mucha energía, creatividad y movimientos acrobáticos.
El bailarín francés de hip-hop Diablo se inició en los bailes urbanos a la tierna edad de nueve años. Fue un amigo quien le enseñó los movimientos sin muchas explicaciones.
"Lo que hacíamos era hip-hop, pero no nos dijo qué estilo ni nada", recuerda. "Bailábamos hip-hop en el suelo de su edificio. Abría la puerta de su televisor y bailaba al ritmo de la música que salía a todo volumen".
Diablo durante el Red Bull Dancers Tour en Tokio, Japón en 2019
© Little Shao / Red Bull Content Pool
El término "street dance" engloba muchos géneros de baile diferentes, como el breaking, el locking, el popping, el krumping y el house dance, entre otros. Surgió en las comunidades afroamericanas y latinas en los años setenta.
Los estilos del street dance
Lo que diferencia el baile callejero de otros géneros de baile es que tiene lugar en foros públicos como parques, instalaciones recreativas, fiestas de barrio y reuniones sociales, a diferencia de un estudio o un teatro. A continuación hemos desglosado algunos de los elementos clave del street dance y cómo cada uno de ellos desempeña un papel dentro del género. Echa un vistazo al Red Bull Dance Your Style para ver diferentes tipos de street dance y cómo cada estilo incorpora estos elementos.
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Música
Aunque hip-hop y street dance son sinónimos para la mayoría, es importante entender que el street dance, concretamente el breaking, es un subgénero del hip-hop. Este estilo de música suele tener un fuerte ritmo e incluye rapeos. Cuando empezó el hip-hop, DJ Cool Herc y Grand Master Flash pinchaban en fiestas underground. Introdujeron el breakbeat o breakdown instrumental, en el que la batería aparece con voces o instrumentos mínimos. Este ritmo hizo estallar a la gente y, en última instancia, dio lugar al breaking, un tipo de baile callejero. En otras palabras, sin hip-hop, no habría breaking.
02
Creatividad
Cuando se trata de danza callejera, la gente viene por la música, pero se queda por la creatividad y el estilo. La danza callejera es conocida por su combinación única de movimientos nítidos y precisos a ritmos aleatorios y sincopados. Los diferentes ritmos, o el original giro creativo de cada bailarín, hacen que el street dance sea tan popular. Por ejemplo, mientras que el breaking puede incorporar giros, torsiones y uso del suelo, el waacking imita movimientos majestuosos que cabría esperar ver en una pasarela. Para la bailarina de Red Bull Angela 'Angyil' McNeal, especializada en popping pero que baila todos los géneros, el baile es también una forma de hacer una declaración de principios: "... el baile me dio una voz, y quiero usarla para marcar la diferencia. El baile es la única forma que tengo de explicarme activamente".
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Intención
En cualquier batalla o competición, la intención del bailarín es esencial para el resultado. Tanto si quieren impresionar al público con su precisión técnica como si quieren demostrar sus méritos artísticos, la mayoría de los bailarines callejeros comparten la intención de ganar en una competición. Estos concursos, o batallas, suelen constar de categorías de solo, crews y batallas, en las que los bailarines pueden interpretar rutinas planificadas de antemano o improvisadas en combates cara a cara. Como dijo el bailarín alemán de hip-hop Majid: "Me encanta actuar, pero la batalla es algo real". "No se puede comparar la experiencia con ninguna otra cosa". Aunque ganar es la principal intención, participar en competiciones ayuda a los bailarines a ganar visibilidad, establecer contactos y, en última instancia, a impulsar sus carreras.
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04
Originalidad
Cuando se trata de danza callejera, la originalidad se entreteje en todo el género en movimiento, estilo, cultura y mucho más. En pocas palabras, la originalidad es la forma en que un bailarín se distingue de los demás. Una de las formas más fáciles de hacer una declaración de intenciones es la moda. Debido a la estrecha relación que existe entre el street dance y el hip-hop, los bailarines suelen tener un aire hip-hop. Por ejemplo, los bailarines de breaking suelen llevar estilos hip-hop como ropa holgada, zapatillas deportivas y ropa de calle. Además de la moda, los peinados, la ropa, los accesorios e incluso los movimientos corporales pueden manipularse para mostrar originalidad. Dependiendo de dónde se celebre la batalla o el evento, también puede ser una oportunidad para que las marcas locales colaboren con los bailarines. Eso es lo que le ocurrió a Marie Poppins cuando se encargó del estilismo de 16 bailarines callejeros de primer nivel para Red Bull. "Lo bueno de este proyecto en relación con la moda era mostrar marcas locales de Nueva Orleans, para que la gente pudiera ver el increíble talento que hay allí. Se trataba de diseñadores de Nueva Orleans que tienen algo que decir, mostrados por bailarines que también lo tienen".
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Comunidad
Los estilos de danza suelen tener su origen en las comunidades de personas y en los lugares donde se reúnen. Aunque los pioneros de la danza callejera procedían de comunidades oprimidas e infrarrepresentadas, ese no sigue siendo lo habitual hoy en día. Competiciones como Red Bull BC One son grandes ejemplos de la diversidad que emplea el género, con bailarines de todo el mundo que compiten y representan a sus culturas cada vez que pueden. La gente encuentra pertenencia y comunidad en la danza callejera. StalaMuerte es un bailarín de hip-hop suizo que dice haberse enamorado de la danza callejera desde muy joven y supo que le cambiaría la vida. "Expreso mis experiencias y emociones cotidianas cuando bailo".
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Conclusión
El baile callejero es una entretenida forma de arte que encierra mucha energía, creatividad y movimientos acrobáticos. Debido a sus orígenes y asociaciones culturales con otros movimientos como el hip-hop, a menudo vemos una superposición entre los dos.
Pero, independientemente de la asociación, el street dance no se puede encasillar. Al fin y al cabo, es un término que a menudo se refiere a muchos géneros de baile, cada uno con su propia cultura, estilos de vida y bailarines que prosperan gracias a la pasión.
Eso es lo que motiva a Kyoko, la sensación de la danza japonesa. "Lo que más me motiva a seguir bailando es divertirme", afirma. A veces es así de sencillo.