Baile
Recorremos la historia y el impacto cultural del street dance
Street Dance es un término que engloba múltiples estilos de baile creados en las calles. Descubre los orígenes del baile hip-hop, el locking, el popping y el house dance.
Sumérgete en la historia del hip-hop, el popping, el locking y el house para descubrir cómo estas danzas urbanas fundamentales elevaron, potenciaron y unieron a los bailarines de todo el mundo.
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Hip-hop: Freestyle desde el Bronx
El hip-hop irrumpió en las calles del Bronx en la década de 1970. El breaking, el DJ, el MC y el grafiti constituían los cuatro elementos de la cultura y se convirtieron en una forma de vida para las comunidades negras y latinas marginadas.
Los artistas neoyorquinos escupían sus versos al ritmo que salía de los radiocasetes, mientras los pioneros del tocadiscos, como DJ Kool Herc, ponían en bucle los "breaks" rítmicos por primera vez y ponían la banda sonora a las calles.
La falta de dinero no fue un obstáculo para la creatividad y el espíritu. Los bailarines de crews o barrios rivales resolvían sus diferencias mostrando sus movimientos en cyphers. Las fiestas de barrio, las jams en los parques y las sesiones de freestyle en las pistas de skate y los clubes eran habituales, y los bailarines se agolpaban en la pista para escuchar los breaks de batería de sus discos de funk favoritos. La mayoría de ellos, sin saberlo, sentaron las bases del hip-hop, el popping y el locking mientras se hacían un nombre.
Buddha Stretch es una de las figuras más influyentes del baile hip-hop
© Jason Halayko / Red Bull Content Pool
El hip-hop freestyle dio paso a multitud de bailes de fiesta y se convirtió en un estilo reconocido y representado en todo el mundo. Cuando llegó la época dorada, la MTV estaba inundada de vídeos musicales con coreografías de hip-hop, mientras que los estudios de baile se apresuraban a diversificar su lista de profesores y géneros callejeros.
El hip-hop ha pasado de la costa este y oeste de Estados Unidos a las principales películas de Hollywood, los teatros, la televisión y los cuatro rincones del mundo.
Si avanzamos hasta 2022, los bailarines de estilos urbanos no sólo son maestros de sus propios géneros, sino que están preparados para la batalla con conjuntos de habilidades dinámicas y un arsenal de movimientos de otros estilos culturalmente impactantes a los que pueden dar un giro en un abrir y cerrar de ojos.
El dancehall y las danzas de África occidental con afrobeats han influido sin duda en el hip-hop freestyle. Los bailarines contemporáneos hacen krumping y bone-breaking. Los bailes sociales latinos, como la salsa, la kizomba, la samba, la cumbia y la bachata, suelen aparecer en el footwork. Los estilos callejeros basados en la música disco, como el vogueing y el waacking, arrasan en los países. Mientras que los bailes de fiesta old-school, como el boogaloo, el hustle y el shuffle, están resurgiendo y convirtiendo a los bailarines en sensaciones mundiales en IG. El capoeira y un amplio abanico de artes marciales se han fusionado en los trucos. Los bailarines practican el locking, el popping y otros estilos funk de los que probablemente no hayas oído hablar.
11 minutos
Hip-Hop Final
Esta batalla trata sobre la expresión personal a través del movimiento. No te pierdas la final del Juste Debout Hip-Hop 2017.
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Locking: El ambiente de la vida urbana en las pantallas de Soul Train
Al igual que el hip-hop, el locking se ha forjado un legado que va desde los cyphers de los barrios bajos de Los Ángeles hasta las pistas de baile cubiertas de purpurina de Soul Train durante las últimas cuatro décadas y media. Gran parte de ello se debe a un bailarín llamado Don Cambellock, que creó el género por accidente. Su hijo, Dennis Danehy Campbell, recuerda que su padre estaba tratando de intentar otro movimiento popular en la cafetería de su colegio, llamado "Robot Shuffle". En lugar de ello, Don Campbell acabó creando un baile totalmente nuevo que, para su sorpresa, gustó aún más a todos los presentes. Pronto estaban gritando: "¡Haz eso, Lock, Campbell, haz eso, Lock!". El resto es historia del locking.
Se corrió la voz sobre el emergente estilo de baile de Don, y pronto se encontró a sí mismo y a su crew de bailarines llamado The Lockers en Soul Train interpretando el género junto a gente como James Brown en la televisión en directo. Cuando Don Campbell se enteró de que ni él ni ninguno de los bailarines que habían hecho famoso el programa recibirían una remuneración por sus apariciones, luchó por un cambio y por la igualdad salarial de todo el elenco de bailarines.
Tony Gogo es una leyenda del locking
© Leo Rosas / Red Bull Content Pool
Al margen de Campbell, muchos lockers utilizaron los movimientos para simbolizar la unidad durante el movimiento por los derechos civiles, en particular el chocar los cinco del locking. Muchos de los bailarines eran activistas políticos fuera de la pista y utilizaban la danza como plataforma para provocar un cambio positivo.
El icónico coreógrafo Toni 'Mickey' Basil (que también cantaba Hey Mickey) fundó la crew The Lockers en 1973 y cambió la imagen del baile para siempre. Actuaron en Saturday Night Live, en el Radio City Music Hall y en el Carnegie Hall, además de en numerosos programas de premios, películas y en sus enormes carreras en solitario.
El Locking se caracteriza enormemente por la autoexpresión, el amor propio y la exaltación de uno mismo. Hay movimientos populares del Locking como el Giving Yourself Five, llevar una mano detrás de la oreja esperando los aplausos, señalar al público, etc. Fuera de lo anterior, los movimientos más notables del Locking son los giros de muñeca, los jazz splits, las patadas altas, las caídas de rodilla y otros movimientos estilísticos como agarrar y girar el sombrero.
11 minutos
Final de Locking
Vovan y Funky-J (París, Francia) se enfrentan a Black A y JP Black (Sorocaba, Brasil) en un cara a cara lleno de funk por el Campeonato de Locking.
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Popping: Desde Fresno para el mundo
El popping llegó a Fresno y Oakland en los años 60. Lo inició un bailarín llamado Boogaloo Sam, que enseñó a su hermano, Popin' Pete y más tarde a su primo, Skeeter Rabbit, a ser poppers. Juntos formaron el legendario grupo de baile Electric Boogaloos y llamaron la atención de los bailarines Boogaloo Shrimp y Pop N Taco, que se unieron a ellos en el escenario. Cada uno de ellos se convirtió en un icono por derecho propio y consiguió papeles en las películas de culto Beat Street, Breakin' y Breakin' 2: Electric Boogaloo. Además, trabajaron como coreógrafos y dieron clases particulares a artistas de la talla de Janet Jackson, Chaka Khan e incluso Michael Jackson, a quien Boogaloo Shrimp le enseñó el "back slide", más conocido como Moonwalk.
Aunque se discute mucho si el popping nació en Fresno o en Oakland, lo que sí es cierto es que los barrios en los que se inventó el popping en ambas ciudades eran los que tenían menos dinero y menos oportunidades de hacer algo más grande. El popping y la fama que encontraron estos bailarines demostraron que todo era posible para la juventud de aquella época y que la danza podía ser una carrera.
Mr Wiggles durante una exhibición
© Jason Halayko/Red Bull Content Pool
Arraigado en la época de los 70, el popping se bailaba inicialmente al ritmo del funk y la música disco, con la banda sonora de artistas como Zapp, Gap Band, Cameo, etc. En los años 80, muchos poppers utilizaron la música electrónica y empezaron a bailar con artistas como Kraftwerk y Egyptian Lover. Los poppers también utilizaron el hip-hop convencional, como Run DMC, Whodini y Kurtis Blow. En la actualidad, los poppers mezclan multitud de géneros musicales.
El popping está considerado como el más exigente técnicamente de los bailes callejeros. Se caracteriza por aislar, tensar y soltar los músculos (golpear) al ritmo de los compases de la música.
En 2022, el popping es uno de los géneros que genera más hype. Suele estar a cargo de un bailarín que posee un estilo, un carácter y una delicadeza incalculables.
12 minutos
Final de Popping
Poppin C y Ness se enfrentan a Hoan y Jaygee en la final parisina de Popping en Juste Debout 2017.
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House: Encontrando la libertad en la pista de baile
A finales de los años 70, las cabezas de cartel del underground empezaban a cansarse de la cursilería de la música disco. Dos DJ de Nueva York, Larry Levan y Frankie Knuckles, empezaron a mezclar la música disco con otros elementos musicales, como los breaks, los ritmos afro y la música electrónica. Poco después, empezaron a vender su música en las tiendas de discos de Nueva York, y nació el house dance. El género surgió de la escena underground de la música house de Chicago y Nueva York.
La gente se enamoró rápidamente de esta nueva música. Ir a bailar al club pasó de ser una actividad a una obsesión; basaban toda su vida en ir a los clubes. Era una experiencia poderosa para la gente. Frankie Knuckles dijo una vez que el club era como "la iglesia para la gente que ha caído en desgracia".
Shannon "Whichway Sha" Mabra es un icono del house dance
© Leo Rosas / Red Bull Content Pool
Las primeras letras del house contenían mensajes positivos y edificantes para todas las personas de diferentes ámbitos, pero se dirigían, sobre todo, a los considerados forasteros, especialmente los afroamericanos, los latinos y las subculturas LGBTQ+. La escena house fue uno de los espacios más integradores y progresistas de la década de 1980.
Los DJ de música house pretendían crear un "mundo onírico de emociones" con "historias, palabras clave y sonidos", que ayudaban a unir a las comunidades. Muchas pistas de house animan al público a "liberarse" o "dejarse llevar". Algunas letras de house contenían mensajes que reclamaban igualdad, unidad y libertad.
Se suele bailar al ritmo de la música electrónica con bajos potentes que ofrecen los DJ en los clubes o las raves. Se caracteriza por el movimiento extático y sexual del torso, e incluso se ha incluido en numerosos títulos de discos. El lofting es otro estilo, suave, acrobático y con mucho trabajo de suelo.
13 minutos
Final de House
Toyin y Frankie J se enfrentan a Kwame y Serge para ganar el campeonato de street dance. Siente el ambiente que expresan los bailarines mientras improvisan sus movimientos en función de la música.
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El poder del baile
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Aparte de la visibilidad global que tiene ahora la danza y de las gigantescas bases de fans de Tik Tok e Instagram que compiten por copiar la próxima coreografía, ¿por qué es tan poderoso y vital conocer la historia que hay detrás de todos estos bailes urbanos?
Puede ayudar a entender que el house, el waacking, el hip-hop, el popping y el locking (al igual que los estilos de baile urbano como el vogueing, el waacking, el krumping, el Memphis jookin y el footwork) no nacieron sólo como una celebración de la música, sino como un escape de algún tipo de lucha.
La gente iba al club buscando algo más que una fiesta. Querían una liberación emocional y física. Las vibraciones del gospel, los fuertes ritmos de bajo y las hipnotizantes letras del house creaban la atmósfera perfecta para ello. Los clubes underground se convirtieron en un lugar de libertad y expresión. El hip-hop, el locking y el popping fueron un vehículo para articular emociones profundas y a menudo indecibles.
Todo ello elevó, potenció y unió a un espectro de personajes en la pista de baile y más allá. Más que eso, el baile lo ha hecho cuando el mundo más lo necesitaba y décadas después sigue proporcionando ese mismo poder.