डांस
एक डांस को कोरियोग्राफ कैसे करें : 10 एक्सपर्ट टिप्स
Check out some top pro tips on how to choreograph a dance when you're feeling creative or stuck and need some help.
जब आप कोरियोग्राफी स्टेप्स बनाते हुए कहीं फंस रहे हों या कोई दिक्कत हो तो ये कुछ कमाल के कोरियोग्राफी टिप्स देखिए
एक गाने की फीलिंग, रिद्म और थीम को जोड़ने के लिए शुरुआत से अंत तक एक मूवमेंट बनाना पड़ता है और इसके लिए कुछ कल्पना के साथ, और भी कुछ अलग करने की ज़रूरत होती है, फिर चाहे आप नौसिखिया हों या फिर किसी बड़ी परफॉर्मेंस के लिए तैयार हो रहे हों. जब आप कई कलाकारों के लिए मूवमेंट और डांस स्टेप्स को शामिल कर रहे हैं, तो डांस को कोरियोग्राफ करना काफी मुश्किल हो सकता है. इसलिए हम आपको कुछ विशेषज्ञ टिप्स दे रहे हैं कि कैसे आप बगैर रुकावट किसी डांस को कोरियोग्राफ कर सकते हैं. इसमें वे तरीके भी शामिल हैं जिनका उपयोग आप आउट ऑफ दि बॉक्स सोचने और अपने रूटीन को मजेदार बनाने के लिए कर सकते हैं.
1. म्यूज़िक की स्टडी करें
अगर आप जानते हैं कि आप किस म्यूज़िक में अपने डांस को कोरियोग्राफ करना चाहते हैं, तो स्टडी शुरू करें. गाने की रिद्म और बीट के आधार पर मूव्स को बनाने से आगे बढ़ें, और गाने के बोल, भाव, और गाने के पीछे के अर्थ को समझें. जब आप शब्दों को पढ़ते हैं, तो आप उन इमोशंस से प्रेरणा प्राप्त कर सकते हैं, और उस इमोशन को अपना सकते हैं जो आर्टिस्ट गाने में डालता है.
स्विस पॉपिंग डांसर पॉपिन सी (Poppin’ C) कहते हैं, "मेरे लिए म्यूज़िक ही सब कुछ है, क्योंकि जिस तरह से मेरा शरीर मूव करता है, उसकी वजह वह ढंग है, जिस तरह से मैं म्यूज़िक को महसूस करता हूं." अपने म्यूज़िक के हर हिस्से को अंदर और बाहर जानकर, आप ऐसे डांस मूव्स डिज़ाइन कर सकते हैं जो वाकई में बीट और लिरिक्स के साथ काम करते हैं.
B-boy Junior holds a breaking workshop at Red Bull BC One Camp in Mumbai
© Ali Bharmal / Red Bull Content Pool
2. पेशेवरों को देखें
"शिकागो" और "एनीथिंग गोज़", "वर्ल्ड ऑफ़ डांस" जैसे डांस-हैवी म्यूजिकल्स और यहां तक कि स्ट्रीट परफॉर्मर्स और लॉजिस्टिक्स जैसे कम्पिटिटिव सीरीज़ देखने के लिए कुछ समय निकालें, ताकि आपके मूव्स के लिए कुछ प्रेरणा मिल सके. मूवमेंट की स्टाइल्स, ट्रांजीशन और कॉम्बिनेशन को ऑब्जर्व करें और ध्यान दें कि कैसे पेशेवर डांसर म्यूजिक के साथ एक फिजिकल कनेक्शन बनाते हैं. यह आपको ऐसे डांस को बनाने के लिए प्रेरित कर सकता है जो दर्शकों को म्यूज़िक की आपकी फिजिकल इंटरप्रेटेशन से जोड़ने के लिए प्रेरित करते हैं.
3. ऑडियंस और वेन्यू को लेकर प्लान करें
इस बारे में सोचें कि आपका परफॉर्मेंस या इवेंट किसके लिए है. आप जिस जगह पर परफॉर्मेंस कर रहे हैं, उस पर भी विचार करें, क्योंकि आपका डांस का वातावरण आपको क्रिएटिव ढंग से भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके खोजने में मदद कर सकता है. लाइटिंग, साउंड और पूरा माहौल आपको ऐसे डांस को डिजाइन करने में मदद कर सकता है जो आपके परफॉर्मेंस के दौरान दर्शकों से जुड़ने के लिए मूड और भावनाओं को शामिल करते हैं.
4. डांस स्टाइल के बारे में सोचें
स्टेप्स और डांस मूव्स के साथ कोरियोग्राफ एक खास स्टाइल को दर्शाता है. उदाहरण के लिए, आप इसे मिक्स करने और अपनी अनूठी डांस स्टाइल बनाने के लिए हिप हॉप स्टेप्स को क्लासिकल डांस में शामिल करने का प्रयास कर सकते हैं. अगर आप डांस कोरियोग्राफी के साथ अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो उस म्यूज़िक की अपनी अनूठी इंटरप्रेटेशन के साथ डांस की खास स्टाइल को संतुलित करने का तरीका सीखने का प्रयास करें, जिस पर आप नृत्य कर रहे हैं.
Kid David poses for a portrait at Red Bull Dance Your Style USA Finals
© Carlo Cruz/Red Bull Content Pool
5. बेसिक एलिमेंट पर फोकस करें
डांस के सबसे बेसिक एलिमेंट्स में से एक (या कई) पर ध्यान दें: शेप, फॉर्म, स्पेस, टाइम और एनर्जी. फॉर्म के लिए, आप किसी जानवर या लैंडफॉर्म जैसे नेचर के एक फॉर्म के आधार पर फ्रेजेज़ और स्टेप्स को डिजाइन करने पर फोकस कर सकते हैं. एक्सप्लोसिव एनर्जी को दिखाने के लिए अपने मंच स्थान का उपयोग करें और अपने प्रदर्शन के कुछ पहलुओं को इमोशंस का एक पंच दें जो आपके दर्शकों को जोड़े रखता है.
6. बिगनिंग से शुरुआत न करें
यदि आप यह जानने की कोशिश कर रहे हैं कि अपना डांस कैसे शुरू किया जाए, तो इसे बीच से या अंत से प्लान करें. अपनी डांस कोरियोग्राफी के जरिये एक कहानी बताएं और छोटे कदमों से पहले क्लाइमेटिक एलिमेंट्स को प्लान करें, ताकि आप यह दिखा सकें कि अपने विचारों के साथ कहां जाना चाहते हैं. एक बार जब आप अपनी कोरियोग्राफी का बेसिक स्ट्रक्चर तैयार कर लेते हैं, तो इसे एक साथ संपूर्ण कार्य में जोड़ दें.
7. म्यूज़िक के बगैर कोरियोग्राफिंग की प्रैक्टिस करें
मन में डांस करें. यह एक क्रेजी आइडिया की तरह लग सकता है क्योंकि आप किसी खास गाने के लिए डांस को कोरियोग्राफ कर रहे हैं. हालांकि, केवल अपने शरीर को अलग-अलग धुनों के साथ चलने और प्रवाहित करने देने से आपको अपने कंफर्ट जोन से बाहर निकलने में मदद मिल सकती है. इससे आप चैलेंजिंग मूव्स और डांस स्टेप्स को शामिल कर सकते हैं जिन्हें आपने किसी गाने या स्कोर के साथ जोड़ने के बारे में नहीं सोचा होगा. जब आप अपनी पसंद की कोई चीज़ खोजते हैं, तो उसे अन्य स्टेप्स के साथ जोड़ दें जो आपने पहले ही विकसित कर लिए हैं और फिर म्यूज़िक के लिए अपने मूव्स को फिट करना शुरू करें.
Poppin C shows off his moves during a photoshoot in Lausanne
© Torvioll Jashari / Red Bull Content Pool
8. मॉडर्न तौर-तरीकों को अपनाएं
अर्ली मॉडर्न डांस फॉर्म्स और स्टाइल्स की स्टडी करें जो आपकी सोच को पंख दे सकें. 1950 और 60 के दशक के मॉडर्न डांसर (मसलन, पोस्ट-मॉडर्न डांस की पायनियर में एक एना हैल्पिन) अपनी कोरियोग्राफी में नॉन ट्रेडिशनल मूव्स की एक पूरी दुनिया को शामिल करेंगे. धीमी गति से चलना, स्वर और यहां तक कि सामान्य हावभाव भी आपके पूरे कार्य में इमेजिनेशन को जोड़ सकते हैं.
9. क्लासिक्स को लेकर चलें
अपनी स्टाइल को मिक्स अप करने के लिए क्लासिकल बैले, ट्रेडिशनल बॉलरूम स्टेप्स या अन्य क्लासिक डांस मूव्स का उपयोग करें. दर्शकों के लिए फ़्रीस्टाइल फ्रेजेज़ के बीच एक क्लासिकल बैले स्टेप को देखना एक चौंकाने वाला अनुभव हो सकता है. अपने डांस डिजाइन के साथ क्लासिकल तकनीकों का कोऑर्डिनेशन आपके प्रदर्शन में दिलचस्पी और सस्पेंस जोड़ सकता है.
10. प्रेरणा के तौर पर दूसरे आर्ट फॉर्म का उपयोग करें
केवल म्यूज़िक और डांस पर फोकस न करें. टू-डायमेंशनल पेंटिंग से लेकर लाइव आर्ट परफॉर्मेंस तक, सभी प्रकार के आर्ट रूपों को देखें. विभिन्न इमोशन आर्ट वर्क जिस तरह से स्पेस, शेप और फॉर्म्स का उपयोग करते हैं, उन पर खास ध्यान दें. इन्हें लेकर अपनी इंटरप्रेटेशन के बारे में और आप इन्हें किस तरह अपने मूवमेंट में दिखाएंगे, उस पर सोचें. शॉर्ट फ़्रेज़ेज़ को कोरियोग्राफ करते वक्त इन्हें अपने प्रेरणा के ईंधन की तरह उपयोग में लाएं. आर्ट के नए फॉर्म्स को लेकर अपडेट रहें, ताकि आपको प्रेरणा मिलती रहे और राइटर्स ब्लॉक (डांसर्स के लिए) से बचा जा सके.
किसी डांस को कोरियोग्राफ करने के कुछ अन्य टिप्स
ब्रिटिश कोरियोग्राफर और थिएटर डायरेक्टर अर्लीन फिलिप्स CBE ने 1970 के दशक में प्रो डांसिंग और कोरियोग्राफिंग की शुरुआत की. वे पिछले कुछ वर्षों में विभिन्न प्रकार की परफॉर्मेंस के लिए कोरियोग्राफर रही हैं, जिसमें लाइव थिएटर भी शामिल है. महत्वकांक्षी डांसर्स के लिए उपयोगी उनकी कुछ कोरियोग्राफिंग टिप्स हैं:
- अपने मूवमेंट के जरिये म्यूज़िक की कहानी बताएं
- कल्पनात्मक स्टेप्स के साथ प्रैक्टिस करते रहें
- अपनी गलतियों से सीखने के लिए प्रतिबद्ध रहें
- यूनिक रिद्म, स्टाइल और तकनीक के साथ खुद को चुनौती दें
- अपने सबसे प्रभावशाली एलिमेंट्स को प्लान करें और फिर उनके इर्द-गिर्द अतिरिक्त स्टेप्स पर काम करें
- अपनी कोरियोग्राफिंग तकनीक की प्रैक्टिस करते रहें
- कुछ नया सीखने से डरें नहीं
हालांकि, किसी डांस को कोरियोग्राफ करते समय ध्यान रखने योग्य सबसे जरूरी बातों में से एक विविधता को अपनाना है. कुछ अलग या लीक से हटके करने से न डरें. अपने डांस को नया बनाने के लिए नई स्टाइल्स या स्टेप्स को शामिल करने का प्रयास करें. अपने काम में उत्साह बढ़ाने के लिए सभी प्रकार की आर्ट्स की स्टडी करें. जितना अधिक आप ‘आउट ऑफ द बॉक्स’ सोचने के लिए खुद को चुनौती देते हैं, आप अपनी कोरियोग्राफी के साथ उतना ही क्रिएटिव और अनोखा हो सकते हैं.