Music
As faixas de hip-hop mais icônicas
De Public Enemy a The Notorious B.I.G., passando por nomes como Kanye West e até The Fugees, estas são as músicas mais icônicas da história do hip-hop
A história do género dos primórdios do hip-hop segue a linha entre humilde e mítico. Entre o fogo e o enxofre do Bronx em chamas no início dos anos 1970, o DJ Kool Herc decidiu pegar no género disco e transformá-lo de cabeça para baixo. A 11 de agosto de 1973, cerca de 50 pessoas enfiaram-se na sala de recreação de um complexo de apartamentos do Bronx para participar na primeira festa de hip-hop conhecida da história. O lendário DJ jamaicano-americano foi um dos revolucionários desta forma de arte, ao pegar em discos idênticos e girando-os em dois gira-discos para criar pausas de bateria estendidas que se tornaram as batidas sobre as quais as rimas são batidas. O medo de riscar os discos não impediu de estabelecer as bases para um dos géneros mais influentes das últimas três décadas.
O hip-hop desenvolveu-se bastante desde a sua infância renegada. O género manteve muitos movimentos e sons no seu espectro: desde os raps que lidam com protestos e comentários sociais, a era do gangsta rap que dominava as ondas de rádio, o reino altamente criticado do rap “mumble” e tudo mais. Cada época, momentos individuais, cada som produziu artistas transcendentes e canções icônicas. No espírito de registo e apreciação, contamos com algumas das canções mais icônicas da história do hip-hop, aquelas que estão para sempre imortalizadas nos nossos corações e ouvidos.
Grandmaster Flash & The Furious Five, Grandmaster Melle Mel, Duke Bootee - “The Message”
Esta música é um dos exemplos mais salientes do início do “rap consciente”. No início do género, os rappers faziam rap principalmente sobre o que sabiam, sobre o ambiente que os rodeava. Para os letristas Melle Mel e Duke Bootee, essa objetividade manifestou-se como uma crônica do estado da América negra urbana. A extensa faixa de funk de sete minutos contém muitos momentos que construíram a base para a cadência, fluxo e assunto da próxima geração de rappers.
The Sugarhill Gang - “Rapper’s Delight”
Uma das músicas mais longas a tornar-se um sucesso, “Rapper’s Delight” é o padrão-ouro para o sucesso inicial do hip-hop. Foi a primeira faixa de rap a aparecer no Hot 100 da Billboard, na lista anunciada em 1979. Além da sua proeza comercial, a faixa é considerada uma das mais influentes da história do género. Da amostragem da linha de baixo ao “Good Times” do Chic, às inúmeras frases fundamentais que estão permanentemente enraizadas no léxico de todos os rappers mais velhos.
Public Enemy - “Fight The Power”
Algumas músicas encapsulam perfeitamente as frustrações de uma única raça com clareza e intensidade estridente. “Fight The Power” é o principal exemplo de Chuck D e Flavor Flav que se manisfestava contra a totalidade do racismo sistêmico. Por trás de uma sinfonia de samples e buzinas, a dupla tenta inspirar essas pessoas subjugadas a lutarem contra o sistema em que nasceram. E agora, mesmo no cenário social atual, mantém o seu valor como um hino de protesto e liberdade.
Nas - “N.Y. State of Mind”
Numa das melhores produções do lendário DJ Premier, Nas levou os seus ouvintes num passeio de cinco minutos pela sua versão de Nova York. Não há um momento em que te possas afastar da música. À medida que a batida icônica da bateria se arrasta, Nas cospe com uma intensidade e precisão que apenas alguns ao longo das eras da música poderiam imitar.
N.W.A - “F*** Tha Police”
Claro, algumas músicas de rap podem ressoar com um grupo de fãs ou uma cidade devido à especificidade regional. No entanto, muito poucos podem ressoar com uma raça inteira como a faixa N.W.A. Em nome de toda a comunidade negra, os nativos de Compton levaram o Departamento de Polícia de Los Angeles e todo o sistema de policiamento racista a julgamento. A faixa desenfreada e descarada empurrou o grupo para a mira da polícia e do FBI, e rapidamente se transformou numa música de protesto que resistiu ao teste do tempo.
Dr. Dre & Snoop Dogg - “Nuthin’ But A “G” Thang”
A incursão de Dr. Dre no trabalho solo foi ridiculamente bem-sucedida e lucrativa, mas nenhuma obra de arte superará esta faixa do seu álbum de estreia "The Chronic". A amostra de uma faixa de Leon Haywood de 1975 criou o som perfeito para a atmosfera da Costa Oeste. A combinação da produção atemporal com o contraste impecável da voz profunda e pesada de Dre com a entrega descontraída e casual de Snoop Dogg faz-te ouvir esta música sem qualquer esforço. Não foi a primeira colaboração entre os dois artistas e certamente não foi a última; no entanto, foi a melhor.
Kanye West - “Through the Wire”
A jornada de Kanye West para se tornar rapper começou com Kanye a arranhar uns versos até que estes fossem ouvidos, enquanto ia produzindo para artistas maiores. Num ataque de ironia, a sua faixa a solo foi gravada após um terrível acidente de carro que quase lhe tirou a vida e o deixou com a mandíbula fechada. Só o facto de gravar a faixa naquele estado foi um feito surpreendente em si, mas criar uma obra transcendente como “Through the Wire” foi vista como algo lendário. Da incrível amostra de Chaka Khan às letras graficamente honestas, Kanye encantou-se com todo o género com facilidade.
JAY-Z - “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)”
Numa reviravolta inteligente e apropriação da história de Annie, da qual veio o famoso sample “It’s a Hard Knock Life”, a história pessoal de JAY-Z da pobreza à riqueza tornou-se na faixa que o transformou numa superstar. Montou um sample delicioso com letras transparentes narrando o início menos que glamouroso da sua vida, o que o permitiu comemorar o sucesso que alcançou devido ao seu trabalho duro e dedicação. A música tornou-se a banda sonora de rappers que procuravam destacar-se entre o género esgotado e que tentavam surgir no ambiente sufocante da América.
The Notorious B.I.G. - “Juicy”
Desde o primeiro single do álbum de estreia de Biggie, “Ready to Die”, ficou claro que o nativo do Brooklyn foi feito para o estrelato. Sobre uma amostra da faixa de sucesso de Mtume de 1983, “Juicy Fruit”, Big oferece um sermão que celebra a história do hip-hop e permite que reflita sobre as suas novas riquezas e sucessos. No meio de uma apreciação cativante do crescimento, foi capaz de alcançar uma proeza de rap na pista que outros tentariam imitar nos anos seguintes. Numerosos momentos citáveis estão espalhados ao longo dos seus três versos, cimentando a performance na tradição do rap para sempre.
2Pac - “Dear Mama”
Bone Thugs-N-Harmony - “Tha Crossroads”
Rappers são conhecidos por tentarem dedicar faixas para aqueles que já faleceram como uma forma de apreciação e lembrança pelo seu tempo na Terra. Poucas músicas são tão emocionalmente inteligentes quanto esta faixa do Bone Thugs do álbum "E. 1999 Eternal". Por trás da produção de piano atemporal, os nativos de Cleveland cantavam sobre como sentiam falta do tio Charles e prometiam ver os seus entes queridos novamente.
UGK feat. OutKast - “Int’l Players Anthem (I Choose You)”
Certamente haverá momentos de grandeza quando combinas duas das duplas de rap mais célebres de todos os tempos na mesma música. Desde o início do verso introdutório de Andre 3000, que corre em conjunto com a melodia e a letra do sample original, ficou claro que o quarteto chegou à perfeição. Por mais elogios que sejam feitos no verso de Andre, as seguintes performances de Pimp C, Bun B e Big Boi merecem o mesmo reconhecimento, pois todos contribuem para a faixa perfeita.
Eric B. & Rakim - “Paid In Full”
Qualquer rapper que cresceu a ouvir hip-hop na década de 1980 reconhece a proeza lírica de Rakim. Com as suas habilidades de rap a um nível divino, Rakim e Eric B. estabeleceram o padrão para duplas de rappers e produtores nos próximos anos. “Paid In Full” é o principal exemplo da química da dupla, onde um verso impecável de Rakim é intercalado por conversas francas entre os dois. Além da faixa cheia de personalidade, Rakim cunhou a frase “Dead presidents”, que tem sido um pilar em quase todas as faixas de hip-hop de todos os tempos.
Pete Rock & C.L. Smooth - “They Reminisce Over You”
Numa lista de músicas repletas de batidas e ganchos instantaneamente reconhecíveis, este pode ser o exemplo mais saliente de uma faixa que se consolidou na mente de todos os fãs de rap. A combinação transcendente da produção de saxofone e baixo é facilmente uma das batidas mais impressionantes do imenso catálogo de Pete Rock. CL Smooth que descompacta uma série de barras dedicadas a memórias felizes e nostalgia com facilidade.
The Pharcyde - “Passin’ Me By”
Por muitos anos, a profissão de rap foi sinônimo de tentative de se enquadrar como um indivíduo “duro”. Nesta faixa icônica do quarteto South Central Los Angeles, os rappers evitam qualquer tentativa de se representarem falsamente como difíceis, optando por se enquadrarem como românticos sem esperança. Numa amostra de “Summer In The City”, de Quincy Jones, falaram sobre as questões relacionáveis de atirar em alguém fora do teu alcance, tornando-se parte da banda sonora de adolescentes de coração partido em vários lugares.
A Tribe Called Quest - “Can I Kick It?”
Como um dos grupos que decidiu afastar-se da tendência do gangsta rap no início dos anos 1990, A Tribe Called Quest carregou a tocha e tornou-se o padrão-ouro para a arte do rap “alternativo”. Os estilos de rap de Q-Tip e do falecido Phife Dawg exibiram o auge da química e combinaram perfeitamente com o DJ Ali Shaheed Muhammad. "Can I Kick it?" pode ser considerado o auge do trabalho do grupo, já que a batida descontraída é o pano de fundo perfeito para os raps de elite do Q-Tip e Phife.
Geto Boys - “Mind Playing Tricks On Me”
Armados com possivelmente a maior capa de álbum de todos os tempos, os Geto Boys revolucionaram o subgênero do horrorcore, mergulhando em temas horríveis que até os rappers gangsta costumam evitar. “Mind Playing Tricks On Me” é uma faixa lendária que permite ao trio de Scarface, Willie D e Bushwick Bill mergulhar na paranóia e no stress psicológico das vidas que levaram. Cada rapper cospe versos sobre os sintomas e consequências do seu estilo de vida com uma franqueza horrível, a ponto de te sentires deprimido após cada verso. E de alguma forma, a batida faz com que a faixa nunca seja registada como desanimadora.
The Fugees - “Ready or Not”
Numa batalha pela supremacia como o refrão mais reconhecível de Lauryn Hill, esta faixa reinou suprema com o seu apelo de crossover. A voz de Lauryn flutua perfeitamente sobre a produção assustadoramente misteriosa, entregando o microfone para Wyclef Jean enquanto apresenta uma performance limpa. Instantaneamente, Lauryn chama a atenção de volta, colocando o mundo do rap em alerta de quetinha a capacidade de fazer rap com o melhor do género.
Ice Cube - “It Was A Good Day”
O pós-N.W.A de Ice Cube A carreira produziu vários momentos marcantes, mas nenhum foi maior do que a faixa de 1992 “It Was A Good Day”. Historicamente conhecido por barras agressivas e violentas, Cube mudou e criou uma das músicas mais sinceramente positivas da história da música. Com a força de uma amostra impecável dos Isley Brothers, Cube narra um dia perfeito em que os Lakers venceram os Supersonics, ninguém que conhecia morreu e não viu um único polícia. Até hoje, nenhum artista apreciou tão claramente as coisas mais simples da vida como Cube fez naquele dia.
Slick Rick - “Children’s Story”
A arte de contar histórias no rap é uma habilidade delicada. É um ato de equilíbrio entre se registrar como inacreditável, ao mesmo tempo em que tenta envolver o fã médio de rap com o conteúdo da sua história. Não há exemplo maior do que o conto de advertência de Slick Rick sobre dois garotos rebeldes. Enquadrado como uma hora de dormir para contar histórias para um casal de crianças, o rapper nascido em Londres leva os ouvintes a um passeio vertiginoso narrando os perigos de uma vida de crime. Além de ser uma parábola memorável, a música também contém uma das melhores linhas de abertura de todos os tempos, enquanto canta “Era uma vez não muito tempo atrás”. Muitos rappers tentaram imitar a proeza de contar histórias de Slick Rick, mas poucos conseguiram.