Художники, работающие в стиле ресайклд-арт, лишены проблемы скопления ненужных вещей: из любого мусора они способны сделать настоящее произведение искусства. В ход идёт все — от пластиковых стаканчиков до (да-да, мы серьёзно!) целых автомобилей. Не стоит думать, что все такие работы выполнены исключительно из отходов. Материалы для ресайклд-арта могут быть самыми разными, но объединяет их одно: все это — повторно использованные вещи, которые в ином случае отправились бы в мусорный бак.
Что такое ресайклд-арт?
Ресайклинг (recycling) — переработка отходов с целью их дальнейшего использования, а ресайклд-арт в переводе с английского означает «переработанное искусство». Смысл этого направления не просто в повторном использовании того, что обычно считают мусором, но и в том, чтобы заставить людей задуматься, как мы относимся к вещам вокруг нас и всей планете. Ресайклд-арт пытается поставить под вопрос культуру потребления и изменить наш взгляд на привычные вещи, поэтому он требует немалого креатива: попробуй придумать новую жизнь для пластиковой бутылки так, чтобы она стала шедевром!
Как возникло направление?
Это направление начало набирать известность в 80-х годах прошлого века, когда европейские галереи были готовы открыть двери для такого революционного искусства. Но идея создать что-то новое из использованных материалов родилась в начале XX века: солдаты в годы Первой Мировой войны вырезали различные изображения на артиллерийских гильзах, превращая их в вазы и кубки. Важный прорыв для ресайклд-арта совершил Пабло Пикассо, придумав делать коллажи из кусочков фотографий, журналов и газет в 1912 году. Творчество дадаиста Марселя Дюшана, использовавшего уже существующие объекты в качестве произведений искусства, стало следующей важной вехой в развитии ресайклд-арта. Идея художника была проста: чтобы что-то называлось искусством, достаточно только воли артиста. Это повернуло мир живописи и скульптуры от мрамора и масляных красок к весьма утилитарным объектам, таким как известный дюшановский писсуар. Чуть позже Роберт Раушенберг потряс мир своими «комбайнами» из шин, чучел животных и дорожных знаков, и тенденция к использованию вторичных материалов захлестнула мир.
Сегодня в направлении ресайклд-арт работает множество потрясающих художников в самых неожиданных жанрах. Португалец Артур Бордало (в мире искусства он известен как Бордало II - его отец тоже был художником) создаёт из мусора удивительные скульптуры. Старые шины, автомобильные запчасти, электрические кабели в его руках превращаются в диковинных животных на улицах городов и зачастую формируют целые граффити-композиции, ведь для их размещения Бордало использует не только землю, но и стены. Обычно власти не протестуют против таких граффити: они по-настоящему украшают город, ведь каждую скульптуру художник вручную раскрашивает из баллончика. В Москве тоже можно встретить работы художника: например, знаменитый «Хамелеон» на дизайн-заводе Flacon.
Не только иностранные художники творят в этом стиле: наши соотечественники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов в 2008 году создали арт-группу Recycle и с тех пор успели не только создать несколько серий работ, в которых они рассуждают над взаимодействием машин и человека, а также критикуют современную культуру потребления, но и получить несколько престижных международных премий в области искусства. Для одной из последних выставок художники создали «святилище XXI века», где вместо алтаря стоит напоминающий крест значок Facebook. В качестве материалов для «идолов нашего времени» Блохин и Кузнецов использовали пластиковую сетку, резину и полиэтилен, что очень символично: какие боги, такие и скульптуры в их честь.
К этому направлению можно относиться по-разному, но бесспорно одно: ресайклд-арт не просто уменьшает число отходов, но и даёт человечеству шанс превратить последствия своего существования из разрушения в нечто прекрасное. Это ли не искусство?