音樂
組團、練團、表演、發行專輯、國內外音樂祭跑透透，樂團人生不外乎讓人成為最獨立又堅強的個體。
千禧年前後無數瞪鞋派樂團茂然而生，撥開這片迷幻的噪音森林， Manic Sheep的樂音令人想紐約樂團Asobi Seksu，輕飄的女聲包覆在飽實鮮亮的噪音裡頭，似乎隱沒於音牆，試著仔細聆聽，其實是將你拉入更深、更純粹的音噪世界；也令人想到Guided by Voices樂團的Bob Pollard以我的血腥情人樂團（My Bloody Valentine）專輯《Loveless》為靈感時所形容的：因為所有的人聲被噪音淹沒，你才幾乎得以全神貫注地細聽出每一樂器的樂音。
Manic Sheep於2010年創團，起初便是五人編製的組合，2011年改以三人組合瞪鞋行走音樂之路，也因為團員的來來去去，曾讓他們徵排表演遭到婉拒，但他們的第一次便是在【見證大團】系列展演，爾後嘗試申請補助錄製作品也順利入選，於是2012年Manic Sheep樂團獨立發行了同名專輯 《Manic Sheep》，其專輯裡的歌曲如創團成員玉婷所娓娓闡述－成熟未滿；然而創作的實體化說難亦不難，有時候只是差那麼十幾秒的勇氣，就衝了，總是得做了，才能清楚看見更完美的輪廊。
五年之間，團員不斷地交迭更替，唯一不變的團員玉婷現今擔任Manic Sheep的主唱兼吉他手（原先彈貝斯），與她是多年好友的Howard則於年初正式加入樂團並擔任吉他手，原本擔任樂團視覺與團Tee設計的芳瑜，被團員們喻為天才的她現在也是Manic Sheep的貝斯手，而身兼 落差草原WWWW樂團鼓手的小白亦於去年五月左右時開始一起玩團，受到貝斯手芳瑜氣場吸引（開玩笑）加入Manic Sheep的鼓手鳥人則於今年才加入，同時也是橙草樂團的鼓手。全新的五人組合，加上目前他們還未公開以二套鼓組的形式演出，因此下一場全員到齊的展演也格外令人期待啊。
「Manic Sheep」（意為狂躁的綿羊）這個團名是從何而生的呢？
［主唱玉婷］這個樂團在初期時僅有我一人，當時自己做的是個人音樂計畫的創作，後來開始尋找團員一起玩音樂並沒有想到取團名這件事，於是在某次活動前夕時，我們必須交出團名才不得不認真思考它。我們花一個晚上的時間腦力激盪，但沒人想出主意，那時自己很喜歡一個英國樂團叫狂街傳教士（Manic Street Preachers），所以就以”Manic”為靈感，同時那陣子也瘋狂聆聽平克佛洛伊德（Pink Floyd）的專輯《動物》（Animals），其中的《Sheep》這首歌算是啟發我甚深的歌曲，索性地就汲用而取了「Manic Sheep」這個團名。
面對樂團成員不停更換的情形，以現在的組合來說，你們彼此要如何溝通Manic Sheep的編曲和創作理念？
［主唱玉婷］老實說我們現在都還處於互相磨合的階段，五人編製的組合也還沒真正一起編曲創作；主要的原因是因為突如其來的Fuji Rock音樂祭演出，小白則因替代役關係無法前往日本，因此近二個月的時間，我們得先以四人團練的形式為這趟展演的曲目作準備，並且保有Manic Sheep的音樂意象和風格。
Manic Sheep在音樂風格上從來不公開表示樂團的曲風，那麼你們會如何形容這個樂團的音樂風格呢？
［鼓手鳥人］以前的Manic Sheep是偏瞪鞋（Shoegaze）和noise-pop樂風，吉他音牆鋪的巨大又強烈，但以現在的雙鼓編製來說的話，說不定就變成鼓的強度大過其它樂器，總之一切都還沒有定論。
［主唱玉婷］不過我們真的從未想過要做特定曲風的音樂。如果真的要特定出Manic Sheep的創作曲風，這麼說好了，三年前發行第一張專輯時，當時的團員們大多聽noise-pop和瞪鞋樂派的音樂居多，自然會影響當時作品的形貌；而現在的組合，每個團員聽的音樂都不太一樣，我想一起玩出來的音樂也會較多元，不會只偏單一或特定某些曲風類型。不過吉他手Howard聆聽的也是瞪鞋派居多，所以設想吉他聲響打造出來的巨大音牆仍是未來創作主要的元素之一；我們希望創作的是一個新式的瞪鞋樂風，除了音牆，鼓的節奏能有更豐富的層次，貝斯也不需如傳統瞪鞋派樂團順著旋律走的彈法。現在的Manic Sheep只能說還在實驗階段，大家都在做一件不知道是否能成功的計畫。
那麼這二年之間加入的新團員們，是如何成為Manic Sheep的一份子呢？
［鼓手鳥人］我是因為一個麻辣鍋飯局而入團的。那次大家一起吃麻辣鍋時，就想著既然大家都玩團，何不約個時間一起jam一下。那天則是他打鼓，我用自己帶來的一些鼓板玩不同聲響的節奏，練完團後就深深覺得我和小白彷彿失散多年的兄弟，契合無比，和小白的雙鼓組合有種一加一就能大於二的感覺（全場呵呵笑，貝斯手芳瑜直說好浪漫）。
［鼓手小白］加入Manic Sheep的時間點剛好是樂團鼓手不停更換的時期，那時我也剛從澳洲回來，還沒進入忙碌的生活階段，抱著試試看的心態就入團了；而且在澳洲時也有默默關注他們的樂團動態，加上其實去年他們入選Fuji Rock的Rookie A Go-Go海外徵團系列時邀請我以鼓手身份一起去表演，所以我想是同台經驗的默契和時間點促成這一切的吧。至於雙鼓手嘛，其實每個鼓手都很擅於表現鮮明又強烈的打法，雙鼓容易出現互不相讓的情形。不過我習慣了遇強則退進而互補的玩團模式，所以當鳥人的鼓打的節奏越鮮明越具穿透力時，我就會退一步，磨減自己的銳利度，然後在節奏的空隙間加些適合的聲音，鳥人也是這個類型的鼓手，所以我們彼此有進有退，簡直天作之合。
［貝斯手芳瑜］從Manic Sheep創團開始，我便為他們做設計和VJ部份，後來其實是被玉婷逼迫才苦練貝斯的（開玩笑）。
［團員們］對台灣只有她一個貝斯手在第一次演出就是應戰Fuji Rock的大舞台啊！真的是天才啊！
［吉他手Howard］我與玉婷認識大概有七年之久了吧，在Manic Sheep開始演出後，常常去看他們的表演，會開始聆聽瞪鞋派的音樂也是因為前吉他手的關係，加上他收集數量驚人的效果器，自己也跟著一起沉淪，開始玩起各式各樣的效果器音效，後來前吉他手離團，玉婷便詢問我加入的意願。
［主唱玉婷］對，找Howard一起玩團時與他來回溝通了好幾個月，Howard吉他彈得很不錯，但他對自己沒有信心，對於吉他成為主要編曲的部份，他深怕自己沒辦法勝任，所以我們彼此都為對方做了不少心理建設。況且，我本身頗具野心，所以也和他直說一起玩團不會輕鬆，會很累；自己的野心其實就是懷抱著音樂能夠養活所有人的夢想吧。
今年的 Fuji Rock音樂祭旅程，其中令你們每個人最難忘的回憶或經驗是什麼？
［主唱玉婷］ 印象最深刻的，我想單純只是能應邀在Fuji Rock演出這件事吧，對我們來說，它的意義很巨大。我們並非因名氣而被盛邀的樂團，一切都從Rookie-A-Go-Go海外徵團的舞台被挑選而上（貝斯手：沒有補助唷），Rookie-A-Go-Go新團舞台已經有十七年歷史，這是他們第一次從其中挑選非日本的樂團以受邀樂團資格，讓Manic Sheep在音樂祭裡的Red Marquee大舞台表演。而且，每個團員拿到的樂團證等級是AAA（All Area Access），等於你能進出所有區域，在任一後台和神往已久的天團成員相見歡！以及，我們的休息室是比照日本樂團的規格，很大很舒服，待在那裡六天也萌生許多回台灣後想做的事。最後，也是最感念的，四位團員都非常支持我的想法，縱然大家在溝通上偶有磨擦，但彼此都為對方護心，最令人感動。
［鼓手鳥人］我們聽說在Fuji Rock音樂祭場地的最深處有脫衣舞可以觀賞，於是打算隔天就去探聽，那天下午閒閒沒事，我和Howard開始前往森林深處尋找舞孃，走了很久很累，但是一心想著：前方有胸部在等著我！這樣的動力讓我們繼續向前行，沒想到是幾個彈三味線的老嬤嬤在等著我們，看到的瞬間有些崩潰…。還好我機伶呀，有查時間表，等了半個小時，真的有脫衣舞啊，雖然不是重口味令人有點失望，但也算了了心願。
［吉他手Howard］ 而且鳥人在尋找舞孃的路程中，還說：要讓下半身帶領我的思考，這時我的心中，沒有音樂！
［貝斯手芳瑜］最深刻的就是：我居然上台表演了！因為是第一次上台，內心極度緊張，另一方面也覺得自己進步空間很大，回台灣要更加努力練琴。還有呀，和去年的經驗相比，實在輕鬆很多，多虧有了AAA通行證，讓我們可以自由通行於來往舞台和後台的捷徑，不需要像去年一樣，得繞一大圈才能到達目的地。
［鼓手小白］今年的Fuji Rock我無法參與，但去年的經驗讓我覺得很難忘。因為那時才入團二個月，Manic Sheep就入選了Rookie-A-Go-Go，從沒想過有這一天，自己也覺得很幸運能有機會去Fuji Rock表演。不過為了那次表演，每個人都很辛苦，Rookie-A-Go-Go是提供新團的表演舞台，它其實並不大，而且入選樂團獲得的是三張門票，沒有所謂的休息室或通行證，因此我們每個人都得扛著器材上山，穿越觀眾群，真的是累到心坎但也無怨尤啊。
［吉他手Howard］這次我們與許多知名樂團都共用休息室，在餐廳或其他地方都會看到各個樂團的人出沒，心中除了不斷地驚嘆之外，覺得自己能與他們站在同一個舞台，是一個很奇幻的體驗；看著他們的表演同時也意識到自己各方面的不足並需要更努力的練習與試驗。
從2013年開始，你們陸陸續續地出征海外的巡迴，除了Fuji Rock，還有美國德州的SXSW，這些年的海外表演經驗累積，是否改變你們當初玩團和創作的思維呢？或你們認為與現在有何不同了？
［貝斯手芳瑜］在第一張專輯的錄音時，我全程跟著一起參與，協助一些行政事務，隔年就隨著他們一起去SXSW，那時候抱著只想瘋狂玩樂的心態，直到現在成為正式團員，也漸漸感受到責任感的存在。
［主唱玉婷］在第一張同名專輯完成後，下一步便打算報名音樂祭爭取演出，於是我用撒網式地將能報名的音樂節全都報名了。萬萬沒料到在得知能去SXSW表演後，接著收到多倫多的CMW音樂節邀請通知，最後又有一位紐約的展演單位邀請我們去紐約表演，所以我們第一次的海外巡迴就整整出巡了一個半月，一唱到底真的很可怕啊，平均一週唱三場。
加上在SXSW時，我們表演的很用力，玩得也徹底，喝得很瘋狂，而且幾乎天天和人開會，遞專輯試聽帶給來自各地的唱片廠牌和音樂單位，所以那次經驗也警惕了自己，巡迴得好好照顧自己的身心靈狀態，隔年的SXSW我就學乖不少。然而，雖然我們得到很多海外表演的機會，去了美國、加拿大、英國、馬來西亞和香港，卻也使Manic Sheep的音樂成長與海外巡演的高頻率不成正比；如果是展演單位付表演費邀請我們去表演，在自覺音樂性不足的心態下，真的會覺得壓力無比的巨大，因此我們現在的五人組合，希望能好好專注在Manic Sheep的音樂創作上，過去的巡迴也讓我們更清楚自己的目標是什麼。
以這些豐富的海外巡迴經驗，是否能請你們與現在正起步的新樂團分享巡迴建議呢？
［團員們］這個問題就要交給新生代天才貝斯手來回答了啊！
［貝斯手芳瑜］哎唷，你們不要這樣整我啦！我沒辦法給任何建議啦！（全場大笑）
［主唱玉婷］最實際的建議就是不要給建議。因為很多經驗都是從誤打誤撞之中學習，一切都是要自己去嘗試，遇到問題，沉澱思考後再詢問有經驗的前輩，吸收別人的建議但同時也不要侷限自己，真正要思考的是樂團自己的音樂本質與走向，每個樂團的目標其實都會不盡相同。如果你真的想出國表演，那麼就試吧，多試幾次，或許就會知道自己真正要的是什麼。再者，以Manic Sheep樂風在國外接觸到唱片廠牌，每家行事作風都不一樣，他們也會依樂團樂風而有不同的宣傳經營模式，因此也很難斬釘截鐵地給予建議。
那你們目前有任何唱片經紀的合約了嗎？
［主唱玉婷］完全沒有。不過我們有一些國外的唱片通路，主要是因為我希望Manic Sheep的唱片都在台灣製作，目前並不打算授權給其他國家的廠牌重製我們的唱片，未來有新作品後，應該也是持續地尋找新通路，讓樂團唱片的銷售有更完整的通路網。
八月底時Manic Sheep將會在臺北花博公園的 StreetVoice Park Park Carnival表演，有興趣的朋友請隨時關注 他們的臉書動態唷！