Breaking
據知，「Rocking」是街舞歷史上第一個被拿來Battle（尬舞）的舞蹈風格，過去台灣多數譯為「戰鬥舞」。 Rocking舞蹈對Breaking（霹靂舞）的發展有直接性的影響，在Breaking舞蹈中常和Rocking元素有相當美妙的融合，就讓我們來了解Rocking的文化起源及故事，增加對各樣街舞風格的涉略與知識。
據知，「Rocking」是街舞歷史上第一個被拿來Battle（尬舞）的舞蹈風格，此舞蹈起源於1960年代的美國紐約市，而Rocking在演繹的過程中常出現激烈的攻擊、防守及羞辱對手的意象表現動作，因此在過去台灣的譯文中，多數譯為「戰鬥舞」。
Rocking舞蹈對Breaking（霹靂舞）的發展有直接性的影響，在Breaking舞蹈中，和Rocking元素有相當美妙的融合，在Breaking之中常可以發現jerk（戰鬥步）及burn（攻擊）元素的應用，而jerk及burn即是Rocking舞蹈中重要的兩個元素。自1980年代起，Rocking舞蹈開始出現嚴重的斷層，直到1990年代，紐約舞蹈先驅King Uprock及Charlie Uprock開始在社區教會開始進行Rocking的推廣教學，2000年後，有Rocking影像透過網路傳播到世界各地，世界各地也陸續出現推動Rocking舞蹈文化的先驅，台灣則是自2009年起，紐約舞蹈先驅King Uprock首度來台舉辦了台灣第一個Rocking比賽《Rock and Raw》後，陸續有Rocking相關知識在台灣發展。
來自幫派的歹徒之舞
Rocking起源於紐約市，在布魯克林區（Brooklyn）尤其興盛，據說在70年代早期，光布魯克林區就有多達200個Rocking舞團，布魯克林區也被視為是將Rocking發揚光大的重要地區。
1960年代的紐約市幫派相當興盛，Rocking的發展受紐約的幫派文化極深，幫派份子會把處決對手的手段編排成一套展示流程，如：球棒打人、刀子刺人、弓箭傷人或是槍擊他人…等象徵動作，這一套象徵性地展示流程稱為－歹徒之舞（Outlaw Dance）。第一代的Rocker即是受幫派的耳濡目染，將歹徒之舞融合當時的流行音樂及舞蹈而開始發展。 早期影響Rocking的音樂曲風有：搖滾舞曲（Rock）、放克樂（Funk）、靈魂樂Soul、摩城黑人音樂（Motown），而影響Rocking的舞蹈風格有：哈騷（Hustle）、騷莎（Salsa）、威播（Webo）、洛芙特（Loft）
一開始這個舞蹈並不叫Rocking，最早期名字叫做「Burn and Get Burned（攻擊與被攻擊）」、「the Brooklyn thing（布魯克林的流行）」或「Burning」。直到1973年前後，這個舞蹈發展的更完整之後，才有「Rocking」、「Rock Dance」、「the Rock」這些名字出現。而1980年後出現「Uprock」一詞，用來描述Rocking舞風，因1984年紐約傳奇舞蹈團體Rock Steady Crew發行的《Ready for Battle》專輯中，有一首歌曲名為〈Uprock〉，其歌曲MV的舞蹈動作中有對於jerk動作的融合應用，而1984年，美國拍攝的街舞主題電影《Beat Street》之中，Rock Steady Crew和NYC Breakers在Roxy舞廳尬舞的經典片段，其中也出現jerk動作的融合應用，因此，在媒體的推波助瀾之下，Uprock漸漸變成描述Rocking的代名詞。
Rocking舞蹈元素
Rocking舞蹈中含有許多元素：freestyle（即興舞蹈）、burn（攻擊）、drop（蹲）、floor rock（近地動作）、jerk（戰鬥步）…等，在Rocking發展初期還沒有jerk的出現，直到1973年前後，於布魯克林的布希維克區（Bushwick）發展出jerk的動作，而後jerk成為Rocking舞蹈中最令人熟知的舞蹈動作。
Rocking有別於其他舞風的特別之處在於，Rocking battle是兩名Rocker同時跳，在即興舞蹈的過程中同時必須兼顧攻擊並且想辦法羞辱對手，而通常在間奏時Rocker們會一起做jerk。
Jerk 動作介紹：
阿帕契線的由來
當Rocking比賽進行時，為了避免兩方在Rocking對峙時產生不必要的肢體接觸，常會在雙方中間畫一條線來避免場面失控，這條線稱為阿帕契線（Apache Line），
阿帕契線的由來也源自於幫派，在紐約幫派文化中，若有成員想加入或退出幫派的時候，必須走上阿帕契線，接受勇者挑戰。在幫派之中，阿帕契線的兩側會站多名幫派份子手持球棒、鐵棍、指虎…等武器，在當有人要通過阿帕契線時，會嚴重毆打走在阿帕契線的人，若有人能成功走完阿帕契線並且不倒下，該名成員才有資格加入幫派或者才能退出幫派。Rocking文化受幫派文化影響的關係，也出現阿帕契線，但將阿帕契線用來維持Rocking battle的秩序。
幫派的阿帕契線 :
Rocker的服裝流行
Rocker身上喜歡穿著具有代表自己或代表團題等代表性的衣服，早期的Rocker會以身上的衣服作為輸贏的獎懲，贏家能把輸家的衣服拿走，這對輸家來說是莫大的恥辱。
而Rocker衣服後面patch（補丁）也是大有學問，在早期的紐約，衣服上的補丁數量代表著身分，衣服背後只有一片補丁的人，通常是舞者或運動員，用補丁來代表你自己支持的隊伍。衣服上有兩片或兩片以上補丁的人，通常是幫派份子或是重型機車幫派，現在某地區的紐約也延襲這樣的傳統，衣服上縫製補丁的數量說明著自己的身分。所以行走在紐約街頭，若身上穿戴有太多補丁裝飾的衣服走在街上，可能會被幫派份子盯上並且找麻煩。
激烈的和平
很多時候，嘻哈（Hip Hop）給予人的形象都是負面的：毒品、犯罪、暴力、髒話、性氾濫…等議題。嘻哈的確受到幫派文化影響極深。但在1970年代，嘻哈為紐約長期的幫派問題提供了解套方式，帶來之後的和平共處。
短短40年間，嘻哈影響了全球流行文化，嘻哈提供人與人之間更多的交流和互動形式，這些互動成為嘻哈的根基和本質。1973年的紐約，嘻哈之父DJ Kool Herc帶著自己的揚聲器來到公園將自己播放的音樂分享大眾，提供大眾一個同樂的空間；歷史記載的第一位嘻哈派對主持人Coke La Rock透過麥克風在派對中呼喊著派對參與者的姓名，凝聚了集體意識並且創造更多樂趣；塗鴉客一起聚集在「塗鴉者長凳」分享彼此的創作；Rocker們面對面跳著舞，感受舞蹈之間的交流，在嘻哈文化中用各種形式進行交流，創造集體價值。
世界知名的B-Boy舞者Remind曾說「B-Boy的基礎不是搖滾步、排腿，而是你如何照顧身邊的人，讓身邊的人更好」，嘻哈能有效的幫助我們所處的社區、社群，使每個人都找到自我價值，並且互相受益，整體得以成長，我想這是嘻哈最初創立的美意。
在舞蹈競賽當中，舞者們追求技術上的進步，這能夠成為貢獻舞蹈環境的其中一個方式，而當我們與其他舞者一起分享音樂及舞蹈，建立人際之間的關係，其中蘊含的意義及價值有時比勝利所帶來的成就感更大。
自2017年起，每年3月在台北舉辦的「嘻關節」即是以互動為主題舉辦一系列活動，在嘻關節中舉辦了以Rocking、Freestyle、Stalking為主軸的派對活動，參加者可以聆聽DJ和樂團帶來的音樂，舞者們可以盡情交流，今年加入的Stalking項目是House舞蹈中的一個表現形式，兩名House舞者必須在彼此保持互動的情況下即興創作舞蹈，相當有趣。嘻關節今年將於3月17日於濕地Venue舉辦，推薦各位參與嘻關節系列活動，感受互動帶來的樂趣喔。
了解更多嘻關節活動相關資訊，請上The Joint嘻關節Jam.2｜嘻哈互動藝術節 臉書活動頁面。