舞蹈
柏林專訪：在靜止間閃耀光芒，芬蘭編舞家Milla Koistinen
駐柏林編舞家Milla Koistinen談創作軌跡。
Lennart Laberenz拍攝Milla Koistinen
© Lennart Laberenz
來自芬蘭（Finland）、話語間帶著當地口語的 Milla Koistinen，在課堂間散發著一股自信與灑脫性格。舞蹈背景為2004年以舞者身份畢業於赫爾辛基藝術大學戲劇學院（University of the Arts Helsinki, Theatre Academy），隨後緊接著搬到布魯塞爾（Brussel），以自由舞者狀態（Freelance dancer）在三年半間活躍於不同計畫。最後搬到柏林（Berlin）就讀隸屬柏林藝術大學（Universität der Künste Berlin）的HZT編舞創作課程（choreography program），在2012年以編舞創作碩士學位（MA choreography）畢業。從那時起，她就以編舞家、老師與表演者於不同身份間自由移動，而其 編舞創作與教學課程間有著顯著風格差異，值得注意的是，她的編舞偏表演性與極簡風格取向，令人好奇的最新作品即將在5月柏林（Berlin）公開展出。
仔細觀察Milla在課堂上所教授的舞蹈概念與其編舞作品，可看到一道清楚的分水嶺。對她來說，編舞創作開端往往是以藝術作品如文學、音樂、視覺藝術或其他主題作為基底，緊接著視當時自我重心來決定如何轉換他們成為肢體語言。至於課堂資源則以舞者身份去思考教學內容，像是現在她的自我舞蹈訓練，就慢慢轉移焦點至功夫武術（martial arts ），她也較常與喜愛該風格的人合作。
Cloud of Milk, Andreas Endermann拍攝Milla Koistinen
© Andreas Endermann
進一步解釋她個人的創作元素轉換過程，她以一個手邊工作作為介紹範例，她說到：「我目前正在跟一群孩子共同創造劇場作品，為此，我開始觀察動作轉換間的肢體反應，同時間，也進行更多抽象夢幻世界的氛圍創作。」為了避免演戲，她開始問自己哪種動作接近此質地，藉由研究發現更多「阿就是這個！」的瞬間。在此創作計畫中，參與孩子的個性、動作質地與國籍深深影響著最後作品呈現樣貌，由三位專業舞者與八到十位孩子組成，他們在每次展演地點的移動間，由不同歲數的成員拼湊而成，目前最年輕的孩子只有四歲，最大的則是十二歲，每次演出前一週開始密集訓練，編舞內容順應該次成員做彈性調整。Milla表示，最困難的部分是演出結束跟孩子們道別之時，期待日後有機會讓大夥相聚一堂。隨後她以solo作品補充範例，談到自己受某位編舞家影響，其重複性（repetitive）與極簡（minimalist）風格，讓她自己相當熱愛該編舞家的舞蹈創作方向，對Milla來說就像是看見某些自己作品的影子，隨著創作方向確定，進而設定燈光與其他劇場元素的狀態。
在你藝術家生涯中，有沒有什麼值得分享的深刻回憶？
對我而言影響最深的，是跟我一起工作的人們及當下發生的事。比方說，當我在薩爾茲堡（Salzburg）教學時，我有很多時間跟學生們一起共度，那讓我走得更遠，同時清楚反映在我的個人作品當中；或是當我跟優秀舞者或編舞家一起工作時，像是日本編舞家Hiroaki Umeda就影響我許多。我們當時在芬蘭（Finland）合作，同團隊的人包含三位現代舞者與一位編舞家，身為編舞家他擁有街舞學習背景，同時也鑽研攝影創作。他有著獨特舞蹈技巧與動作指令，我們首次碰面時，他請我們即興創作並確認日後工作方向，看完後他說我們得從基本開始，接著他指導我們某些特殊舞蹈技巧。
對我來說能遇見像是這樣的編舞家難能可貴，因為你得從非常基礎開始摸索對方的創作想法，而我非常享受中間的過程。有時候會有狀況發生，像是某次我們在日本演出，他在自我solo演出排練時，單純確認燈光與音樂設定，別無其他。當他上場時，他的動作跟音樂卻接得天衣無縫，看到這樣的表演，令人感到新奇有趣。我個人體會過的肢體創作過程是，我在畢業時早已設想好自己會是怎樣的舞者，然而在一次受傷過後，我花很多時間痊癒，以致我在搬到布魯塞爾（Brussel）時，做出從未想過自己會發展的肢體創作。那個當下我對這個事實感到興奮，那也是我為何開始嘗試不同工作技巧的源頭。
Oliver Lauberger拍攝Milla Koistinen
© Oliver Lauberger
我一直都不太知道如何將自由與工作時間分開，所以有時兩者間並無不同。而當生活中不同事件彼此支持時，他們也維持著各自的生命力與趣味性。就像當我在工作室練習時，感覺像探索未知，而不是花時間工作。
哪座城市最適合舞蹈與創作？
以一座城市來說，我個人很享受比利時布魯塞爾（Brussel, Belgium），尤其是因為當時布魯塞爾（Brussel）提供我很多地方去探索，加上當地有大量舞者聚集，讓我不得不加快學習腳步跟上大家。我很享受當地人們的高能量，然而單就城市本身來看，我最終還是不太適應它的旺盛能量與激烈競爭，對我來說，長久住在那裡讓人吃不消。搬來柏林（Berlin）前，我其實也沒有多興奮，大概是因為我來自小城市，住在一個相對小與關係緊密的城市，更令我感到自在。以工作角度來看，我想柏林（Berlin）絕對是個好地方，生活花用相較其他城市便宜許多。
你會如何形容音樂跟肢體動作間的關係？
課堂上我喜歡有好的音樂當助手，並適時地帶給人們能量。我想若是我能保持興奮並持續提供靈感啟發，在我周遭的人們就能感同身受，因為能量是會傳染的。尤其當我在安排課程進度時，我通常會循序漸進增強難度，期望將我在SEAD的教學經驗帶給大家。因為過去的鋼琴學習背景，當我以舞者身份工作時，則會將焦點擺在當下空間與狀況。至於編舞創作之際，我會給音樂跟聲音很多空間，幾乎與肢體創作同等份量。此時，音樂不單只是支持肢體動作的協助角色，而是個被好好看待的獨立個體。
Cut and Run, Lennart Laberenz拍攝Milla Koistinen
© Lennart Laberenz
最近都在聽什麼音樂？
我最近常聽古典樂，尤其是因為我在為solo作品做準備，隨時都在尋找不同音樂裡的情緒。除此外，我也喜歡聽電子樂及帶點靈魂的音樂，雖然我總是嘗試著改變個人喜好，期望在節拍較快的音樂裡也能清楚看見動作轉換的空間。最近則是都在工作室裡，不聽音樂安靜的工作，希望藉此增加不同工作經驗範疇。
去過最好玩的活動、派對、音樂季或藝術家駐村？
最近一次是去年秋天的駐村計畫（residency），我們當時是在為孩子們創造表演肢體動作，駐村地點離柏林（Berlin）不遠，是個起床就能看到牛漫步樹林、聽公雞啼叫的小鄉村。基本上，你可以一早出門跑步，開始工作前吃個安靜的早餐，晚上則會被營火與寧靜黑暗的空間包圍。此外，我之前去電影院看了《月光下的藍色男孩（moonlight）》這部電影，它帶給我相當情緒化的體驗。我平常也喜歡去看演唱會表演，我個人特別受空間與現場音樂演出的渲染力感染。最後是之前在薩爾茲堡（Salzburg）的工作經歷，那個地方本身蘊含著相當好的能量與氣氛。