舞蹈
走進嘻哈的過去、現在和未來
深入嘻哈的世界，從其文化根源到成為一種被受全球人們喜愛的音樂和舞蹈現象。
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嘻哈是一個在音樂、舞蹈和文化領域中迴盪的詞語，然而，它的意義似乎取決於你在其廣大領域中的立場。對一些人來說，它意味著一場革命性的文化運動，給了無聲者一個發聲的機會，或者是一種超越節奏和韻律的開創性音樂類型，而對其他人來說，它是一種透過動作表達的動態舞蹈形式。
在這次探索中，我們將深入嘻哈的多面世界，解釋這個詞語不同解讀的來源，並帶您瞭解如果想深入挖掘更多，應該如何了解。
01
一個關於自我表達和身份倡議的文化運動
嘻哈文化誕生於20世紀70年代末期紐約市充滿活力的街頭，成為青年，尤其是在邊緣社區中，自我表達和賦權的燈塔。它始於布朗克斯對社會經濟挑戰和娛樂場所不足的回應，並且迅速演變為一個全球運動。
在這個熱鬧街區，嘻哈開始編織敘事，像Kool Herc和Grandmaster Flash這樣的DJ在這裡奠定了節奏基礎。這些聚會不僅僅是派對，更是年輕人在他們感到無法出聲的社會中表達自己的平台。
Alien Ness remembers the beginnings in the Bronx
© Kien Quan / Red Bull Content Pool
嘻哈文化的核心是其四個原始元素：DJing、MCing（或稱rapping）、塗鴉藝術和breaking （也被稱為breakdancing、B-boying和B-girling）。DJing奠定了音樂基礎，DJ們透過嘗試使用breakbeats和唱盤創作連續性的音樂。
MCing或rapping作為口頭表達的方式，其中利用有節奏和押韻的語言講故事和傳遞訊息。在視覺方面，塗鴉藝術用生動的壁畫和標籤繪製城市風景，成為賦予城市環境身份的街頭藝術形式。
Breaking，作為嘻哈的身體表現，結合了舞蹈、運動和藝術的元素，將社區人行道和舞池變成了令人驚嘆的表演舞台。
嘻哈文化已經轉變為全球社會的一個有影響的面向。它不僅僅是一種音樂或舞蹈，它代表了一種涵蓋獨特哲學、時尚、語言和對世界看法的生活方式。
嘻哈的不同元素已成為講故事、社會評論和建立社區的工具，反映了一整個世代的現實和願望。隨著它傳播到各地，嘻哈適應了與不同群體共鳴的背景，並催生了新的表達形式和次文化。它的影響超越了它的貢獻，它繼續在全球形塑社會、政治和文化對話。
觀看以下影片，和Red Bull BC One All Stars與Alien Ness和Grandmaster Caz一同探索紐約。
42分鐘
Exploring NYC with Alien Ness and Grandmaster Caz
Alien Ness and Grandmaster Caz take us on a trip to the roots of breaking in the Bronx of New York City.
嘻哈文化的每一個元素都深深相互關聯，商業利益和不斷變化的創意風景使得一些元素，特別是音樂和舞蹈，脫離了更大的文化運動而刻劃出自己獨特的身份和軌跡。
了解更多有關嘻哈作為文化運動的影響。
02
嘻哈音樂的崛起
嘻哈這一音樂類型最初是文化革命的脈動聲帶，如今已經昇華為主宰全球舞台的存在。節拍、休息和口白的交互作用誕生了一種新型音樂。
隨著Run-DMC、Public Enemy和N.W.A等藝術家的出現，他們將嘻哈從街頭推向主流，利用他們的音樂來敘述都市生活、社會不公和抵抗的現實。這一音樂風格的真實性和大膽的敘事深深共鳴，使其迅速贏得了更廣泛觀眾的心。
DJ Skeme Richards rocking the turntables
© Carlo Cruz/Red Bull Content Pool
隨著嘻哈音樂的發展，它超越了受眾和地理界限，觸及了全球不同的社區和文化。20世紀90年代對於這一音樂類型來說是一個重要的時期，Tupac Shakur、The Notorious B.I.G.和Lauryn Hill等標誌性人物塑造了它的道路和價值觀。
這一時期不僅見證了嘻哈主導音樂榜單，還在時尚、語言和生活方式上留下了自己的印記。鑑於其日益增長的影響力，唱片公司開始投資嘻哈，使嘻哈達到了前所未有的商業成功。
到了2000年代，嘻哈已經在主流音樂文化中牢牢立足，如Jay Z、Eminem和OutKast等獲得了全球認可。它的影響是不可否認的，它影響了音樂潮流，同時也催生了新的亞流派，如英國的grime。
如今，嘻哈在音樂中是一股巨大的力量，不斷發展並產生影響。它催生了新的明星和風格，從Kendrick Lamar的內省韻律到Kanye West的風格混合聲音。數位時代進一步擴大了它的影響力，嘻哈曲目經常登上串流媒體平台，並影響著社群媒體的趨勢。
它的全球影響力表現在它如何被世界各地的國家所擁抱和本土化，透過音樂創造了一種通用但多樣化的對話。作為對其持久吸引力和適應性的證明，嘻哈繼續塑造和反映社會敘事，證明了它從布朗克斯區起源的運動確實已經成為一種全球普遍的語言。
Rap speaks to the masses and became a behemoth in the music industry
© Gabriele Seghizzi / Red Bull Content Pool
由於在主流中的廣泛接受，對於許多人來說，當聽到嘻哈這個詞時，音樂是首先浮現在腦海的代表。但在這裡還有另一個相當的競爭者。
03
嘻哈舞蹈佔據了世界各地的街頭、舞蹈教室和舞台
嘻哈舞蹈，通常被稱為freestyle或newstyle，是一種動態而富有表現力的藝術形式，起源於同一文化運動。它的根源可以追溯到1960年代末和1970年代初，起源於紐約市的城區社區。
與側重於特技動作和地板動作的Breaking不同，嘻哈舞蹈以其自由形式和與嘻哈音樂節奏相契合的動作而聞名。這種舞蹈風格最初是一種街頭舞蹈形式，主要是一種自發和即興的表達，允許舞者展示他們的風格和個性。該風格的基本舞步是社交舞蹈和為伴隨MTV上的rapping曲目而創作的舞步的混合體，這些曲目傳統上都有舞者參與。
Originally hip-hop was freestyle but choreography has hit the mainstream
© Emily Gardner / Red Bull Content Pool
隨著嘻哈音樂的增強，與之相關的舞蹈風格也逐漸受到重視。20世紀80年代和90年代見證了嘻哈舞蹈在主流媒體中的普及，這主要歸功於其在音樂錄影帶、電影和電視節目中的應用——《靈魂列車》（Soul Train）是其中之一。
舞蹈團體和獨立藝術家開始獲得認可，將這種舞蹈從街頭帶到了世界各地的舞臺和螢光幕上。從其他舞蹈風格（如爵士舞和現代舞）吸收的各種元素的注入使嘻哈舞蹈多樣化，使其更具吸引力並更適合更廣泛的觀眾。這個時代還象徵著舞蹈比賽和競賽的誕生，這成為舞者展示其技能和獲得認可的關鍵平臺。
如今，嘻哈舞蹈在嘻哈文化世界中持續發揮著不斷變化的作用。它已經在主流舞蹈中鞏固立足。由於媒體和數位平台的崛起，嘻哈舞蹈已經贏得了全球追隨者，激發了一波新一代的舞者。
研習營、舞蹈學校和線上課程使其更容易觸及，使來自世界各地的愛好者能夠參與這種藝術形式。由於其演變和適應性，嘻哈舞蹈仍然是當代文化的一種充滿活力且重要的表達方式，展示了全球年輕人的創造力和活力。
在下方了解有關街頭舞蹈的一切。
23分鐘
來認識街舞的世界
了解街舞的起源，並認識從此起點衍生出來的舞蹈風格。
由於從其作為開創性文化運動的起源到在音樂、舞蹈及其他方面的全球影響中，我們已經探索了嘻哈的世界，似乎嘻哈不僅僅是一種音樂風格。它是一種不斷發展、激勵和賦權的生命體。它超越了界限，與來自各行各業的人產生共鳴。
無論是一首rap歌曲的歌詞、街頭舞者的流暢動作還是塗鴉藝術的大膽筆觸，嘻哈都保持著一種不斷演變的力量。這是一種創造力和自我表達的通用語言。在其不斷變化的形式中，嘻哈不僅保持著其相關性，而且仍然是不可或缺的。這是對其持久影響和遺產的明證。
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