Танець
Минуле, теперішнє та майбутнє хіп-хопу
Поринь у динамічний світ хіп-хопу. Від його культурного коріння до становлення як музичного і танцювального явища, яким насолоджуються у всьому світі.
Хіп-хоп — це термін, який відлунює у музиці, танці й культурі загалом, але його значення, здається, змінюється залежно від того, у якій саме частині цього величезного ландшафту ти знаходишся. Для одних він означає революційний культурний рух, який дав голос безголосим, або новаторський музичний жанр, що виходить за межі бітів і рим. Тоді як для інших — це насамперед динамічна танцювальна форма.
У цьому дослідженні ми зануримося у багатогранний світ хіп-хопу, пояснимо, звідки походять ці різні інтерпретації та покажемо, як зануритися у його культуру глибше.
01
Культурний рух про самовираження та ідентичність
Хіп-хоп культура, що зародилася на жвавих вулицях Нью-Йорка наприкінці 1970-х років, стала маяком самовираження та розширення можливостей для молоді, особливо з маргінальних спільнот. Те, що почалося у Бронксі як відповідь на соціально-економічні виклики, швидко перетворилося на глобальний рух.
Саме на енергійних блок-вечірках цього району хіп-хоп почав творити свою історію, а діджеї Kool Herc та Grandmaster Flash заклали ритмічну основу. Ці зібрання були не просто вечірками, а платформою для самовираження молоді в суспільстві, де вона відчувала себе безголосою.
Еліен Несс згадує свій старт у Бронксі
© Kien Quan / Red Bull Content Pool
Центральне місце у хіп-хоп культурі займають чотири основні елементи: Діджеїнг, МС (або реп), мистецтво графіті та брейкінг (який також відомий як брейк-данс, бі-боїнг та бі-гьорлінг). Діджеїнг заклав музичну основу, коли діджеї експериментували з брейк-бітами та вертушками, щоб створити безперервний потік музики.
MCing, або реп, виник як вокальний вираз, де ритмічне та римоване мовлення використовувалося для розповіді історій та передачі повідомлень. На візуальному фронті мистецтво графіті розфарбовувало міські пейзажі яскравими муралами й тегами, ставши формою вуличного мистецтва, що надавало ідентичності міському середовищу.
Брейкінг, фізичне втілення хіп-хопу, поєднав у собі елементи танцю, атлетизму та артистизму, перетворивши тротуари та танцмайданчики на сцени для виступів.
Хіп-хоп культура перетворилася на впливовий аспект глобального суспільства. Це не просто стиль музики чи танцю, це спосіб життя, який охоплює філософію, моду, мову та погляд на світ.
Різні елементи хіп-хопу стали інструментами для розповіді історій, соціального коментування та побудови спільнот, що відображають реалії та прагнення цілого покоління. Поширюючись континентами, хіп-хоп адаптувався до контекстів, резонуючи з різними групами і породжуючи нові форми самовираження та піджанри. Вплив цього руху виходить за межі його внеску, оскільки продовжує формувати соціальні, політичні та культурні дискусії в усьому світі.
Дивись, як Red Bull BC One All Stars досліджують Нью-Йорк разом з Аліеном Нессом та Казом:
42 хв
У Нью-Йорк разом з Alien Ness та Grandmaster Caz
Alien Ness та Grandmaster Caz запрошують нас у подорож до витоків брейкінгу в нью-йоркському Бронксі.
Хоча всі елементи хіп-хоп культури тісно пов'язані між собою, бізнес-інтереси та мінливі творчі ландшафти призвели до того, що деякі з них, зокрема музика і танець, виокремилися поза межами більшого культурного руху.
02
Зародження музики хіп-хопу
Музичний жанр хіп-хоп, який спочатку слугував саундтреком до культурної революції, відтоді запанував на світовій сцені. Поєднання бітів, брейків та розмовної мови породило новий тип звучання.
З появою таких виконавців як Run-DMC, Public Enemy та N.W.A, хіп-хоп перемістився з вулиць у мейнстрим, використовуючи музику для розповіді про реалії міського життя, соціальну несправедливість та опір. Справжня автентичність і смілива мова жанру знайшли глибокий резонанс, що дозволило йому швидко завоювати серця і вуха широкої аудиторії.
Ді-джей Скім Річардс за вертушкою
© Carlo Cruz/Red Bull Content Pool
З розвитком хіп-хопу музика вийшла за межі своєї аудиторії та географічних кордонів, охопивши різні спільноти та культури світу. 1990-ті були важливою епохою для цього жанру, коли такі знакові постаті, як Тупак Шакур, The Notorious B.I.G. та Лорін Гілл, формували його шлях та цінності.
У цей період хіп-хоп не лише домінував у музичних чартах, але й залишив свій слід у моді, мові та стилі життя. Визнаючи його вплив, звукозаписні лейбли почали інвестувати в нього, просуваючи хіп-хоп до безпрецедентних рівнів комерційного успіху.
До 2000-х років хіп-хоп міцно утвердився у мейнстримній музичній культурі, а такі виконавці, як Джей Зі, Емінем та OutKast, здобули світове визнання. Його вплив був незаперечним, оскільки він вплинув на музичні тренди, а також спричинив появу нових піджанрів, таких як грайм у Великій Британії.
Сьогодні хіп-хоп є колосальною силою у музичній індустрії, яка постійно розвивається і впливає. Він дав початок новим зіркам і стилям, від інтроспективних рим Кендріка Ламара до змішання жанрів у виконанні Каньє Веста. Цифрова епоха ще більше посилила його вплив: хіп-хоп-треки часто очолюють стрімінгові платформи й впливають на тренди в соціальних мережах.
Глобальний вплив хіп-хопу проявляється у тому, як він сприймається і локалізується у різних країнах світу, створюючи універсальний і водночас різноманітний діалог за допомогою музики. Як свідчення своєї незмінної привабливості та адаптивності, хіп-хоп продовжує формувати та відображати суспільні наративи, доводячи, що те, що почалося як рух у Бронксі, справді стало універсальною мовою.
Реп звернувся до мас і став бегемотом музичної індустрії
© Gabriele Seghizzi / Red Bull Content Pool
Завдяки такому широкому розповсюдженню в мейнстримі, для багатьох музика — це перше, що спадає на думку, коли вони чують термін «хіп-хоп». Але в кімнаті є ще один гігантський конкурент.
03
Хіп-хоп танець захоплює вулиці, студії та сцени по всьому світу
Хіп-хоп танець, який часто називають хіп-хоп фристайлом або ньюстайлом, — це динамічний і виразний вид мистецтва, що виник з одного культурного руху. Його коріння можна простежити до кінця 1960-х — початку 1970-х років, коли він зародився в міських громадах Нью-Йорка.
На відміну від брейкінгу, який зосереджується на акробатичних рухах і роботі на підлозі, хіп-хоп характеризується вільною формою і ритмічними рухами, які тісно пов'язані з ритмами хіп-хоп музики. Цей танцювальний стиль виник як різновид вуличного танцю, насамперед як спонтанне та імпровізаційне вираження, що дозволяє танцюристам продемонструвати свій стиль та індивідуальність. Основні рухи стилю — це суміш соціальних танців і рухів, які були створені для супроводу реп-треків на MTV, в яких традиційно брали участь танцюристи.
Спочатку хіп-хоп був фристайлом
© Emily Gardner / Red Bull Content Pool
Коли музика хіп-хопу почала набирати обертів, танцювальний стиль, пов'язаний з нею, також не відставав. У 1980-х і 1990-х роках відбулася популяризація хіп-хоп танцю в основних засобах масової інформації, значною мірою завдяки його включенню в музичні кліпи, фільми й телевізійні шоу — Soul Train був тим, що ти маєш знати.
Танцювальні команди та сольні виконавці почали здобувати визнання, переносячи танець з вулиць на сцени та екрани в усьому світі. Вливання різних елементів з інших танцювальних стилів, таких як джаз і контемпорарі, призвело до урізноманітнення хіп-хопу, зробивши його більш доступним і привабливим для ширшої аудиторії. Ця епоха також ознаменувалася зародженням танцювальних батлів і змагань, які стали важливими платформами для танцюристів, щоб продемонструвати свої навички та здобути визнання.
Сьогодні танці продовжують відігравати мінливу роль у світі хіп-хоп культури. Вони міцно зарекомендували себе як на сцені, так і в мейнстримній танцювальній індустрії. Завдяки розвитку медіа та цифрових платформ хіп-хоп набув глобальної популярності, надихаючи нову хвилю танцюристів.
Майстер-класи, танцювальні школи та онлайн-уроки зробили його більш доступним, дозволивши ентузіастам з усіх куточків світу долучитися до цієї мистецької форми. Завдяки своїй еволюції та адаптивності хіп-хоп залишається яскравим і значущим вираженням сучасної культури, що демонструє творчість та енергію молодих людей по всьому світу.
Нижче ти знайдеш усе, що потрібно знати про світ вуличного танцю.
23 хв
Знайомся зі світом вуличного танцю
Дізнайся про витоки вуличного танцю та відкри для себе стилі, які розвинулися з його скромних початків.
Більше про хіп-хоп танець
Досліджуючи світ хіп-хопу від його витоків як новаторського культурного руху до глобального впливу в музиці, танцях і не тільки, стає очевидним, що хіп-хоп — це більше, ніж просто жанр або стиль. Це жива сутність, яка продовжує рости, надихати й заряджати. Він виходить за межі кордонів і резонує з людьми з усіх верств суспільства.
Незалежно від того, чи це текст реп-пісні, чи плавний рух вуличного танцюриста, чи сміливі мазки графіті-арту, хіп-хоп залишається силою, що постійно еволюціонує. Універсальна мова творчості та самовираження. У своїй мінливій формі хіп-хоп не лише не втрачає актуальності, але й залишається важливим. Це свідчить про його тривалий вплив і спадщину.