B-Boy Victor posa para un retrato en la Final Mundial de Red Bull BC One Nueva York 2022 en Nueva York, Estados Unidos, el 8 de febrero de 2022.
© Kien Quan/Red Bull Content Pool
Baile

Todo lo que necesitas saber sobre la historia del baile

De las conquistas normandas a Run-DMC; de las antiguas tribus al Red Bull Dance Your Style: he aquí una guía de la insólita historia del baile.
Por Equipo Red Bull
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Constanze Mozart dijo una vez que bailar "es como soñar con los pies". Para ser una mujer que ni siquiera tuvo el placer de contemplar el etéreo estilo de Kate Bush, se adelantó notablemente a los acontecimientos.
Bailar es lo que tú quieras que sea. ¿A cámara lenta? ¿A 160 km/h? ¿Enfadado? ¿feliz? Todo empieza dentro de tu propia mente. Y tanto si estás copiando una tendencia en TikTok en el salón de tu casa, bailando flamenco en una escuela, o haciendo cola para bailar breaking junto a los Red Bull BC One All Stars en una competición de élite, cualquier lugar es un escenario y nada está fuera de los límites.
Y si crees que tienes talento en una disciplina de baile callejero, ¿por qué no compites en el Red Bull Dance Your Style, una competición abierta a todos, que acoge por igual a poppers y lockers, fans de la música house y top del hip-hop? Los DJ pinchan temas conocidos al azar, desafiando la habilidad del bailarín para interpretar y adaptar sus estilos al ritmo del compás en este evento estilo batalla que volverá a España muy pronto.
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Pero antes de que empieces a calentar, aquí va una lección de historia diferente, que te explicará todo lo que probablemente no sabías sobre el baile.
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¿Qué es la danza?

En pocas palabras, es la capacidad de expresarse físicamente al ritmo de la música. En muchos sentidos es la felicidad personificada, una habilidad (o como mínimo creatividad) que se realiza en solitario o como parte de un grupo. Ciertos tipos de danza, sobre todo los de naturaleza religiosa, han resistido a un panorama siempre cambiante de tecnologías, política y demás para seguir siendo tan auténticos como siempre, mientras que otros tipos evolucionan constantemente, engendrando subgéneros y encontrando nuevos seguidores. El K-Pop es un buen ejemplo, donde los bailes de las modernas estrellas del pop coreano incorporan desde el hip-hop estadounidense hasta la cultura tradicional coreana.
Un competidor actúa durante un evento de Red Bull Dance Your Style.

Un competidor vuela en un evento de Red Bull Dance Your Style

© Red Bull

El breaking es un buen ejemplo de lo que encierra el baile en el siglo XXI. Nacido en el barrio neoyorquino del Bronx en los años setenta, hoy en día artistas de la talla de B-Boy Phil Wizard siguen impulsando esta disciplina con nuevos movimientos e ideas, al tiempo que se esfuerzan por mantenerse lo más fieles posible a sus orígenes. En el verano de 2024, el break hará su debut en el escenario deportivo más importante del mundo, cuando las líneas entre la competición atlética y la forma de arte se difuminarán como nunca antes.
Al igual que muchos grandes bailarines, los breakers aprovechan el uso del cuerpo, la acción, el espacio, el tiempo y la energía de una forma que les ayuda a mostrar unas habilidades físicas extraordinarias, al tiempo que rinden homenaje a estos orígenes de una riqueza única. No hay más que ver cualquier evento del Red Bull BC One para comprobarlo.
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Historia de la danza

Los orígenes de la danza se remontan a la era prehistórica, lo que sugiere que cuando no estaban cazando con lanzas, a los primeros humanos primitivos les gustaba pasárselo bien. Se cree que muchos de estos primeros movimientos rítmicos se hacían como preparación para una batalla o una cacería. En 1918, se encontró una de las primeras interpretaciones de la danza garabateada en la Roca dels Moros en El Cogul, Cataluña, que se remonta al año 5.000 a.C.
Se han descubierto otros esbozos que representan danzas tribales y ceremoniales en lugares como Bhimbetka, en la India central, y en tumbas relacionadas con el Antiguo Egipto. Esta forma de expresión física era muy importante para los egipcios de esta época, y las clases dirigentes utilizaban la danza para actos religiosos y de entretenimiento.
En Norteamérica, la forma más antigua de danza no fue el Charleston, sino que probablemente surgió de grupos indígenas que creían que la danza podía ayudarles a ganarse el favor de los poderes superiores. Las Danzas de la Lluvia se utilizaban para atraer los aguaceros a las cosechas, la Danza del Pisotón ayudaba a curar a los enfermos y la Danza del Sol, según se creía, unía el cuerpo y el espíritu en una feliz unión.
Noa Diorgina actúa entre las Pirámides de El Cairo, Egipto, el 3 de noviembre de 2023

Noa Diorgina actúa frente a las emblemáticas pirámides de Egipto

© Hesham Marcelo/Red Bull Content Pool

Podría decirse que la historia de la danza es más o menos la historia de la humanidad. Y si tenemos en cuenta que el instrumento musical más antiguo del mundo es una flauta neandertal de unos 60.000 años de antigüedad (desenterrada por primera vez en la cueva de Divje Babe, Eslovenia), ¿es realmente exagerado imaginar que los primeros antepasados de la humanidad disfrutaban tanto como tú bailando?
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¿Cómo ha cambiado la danza a lo largo del tiempo?

La palabra "danza" -amhsa (dow-sa)- tiene sus raíces en el inglés medio, la lengua hablada tras la invasión francesa de Inglaterra en 1066. En la Francia de entonces, el término se conocía como dauncen.
Al igual que el lenguaje cambia rápidamente, hay bailes que surgen de una tendencia o un movimiento, convirtiéndose en su propio subgénero o sonido, como cuando el crunk explotó en los estados del sur de EE.UU. a principios de los años noventa, aportando al hip-hop una nueva vibración más cruda y fiestera. Novedad o no, los movimientos de baile que siguieron al crunk ayudaron a dar paso a nuevos artistas y sonidos de aquella época.
Chicas bailando en Lollapalooza 2016

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© Joe Gall/Red Bull Content Pool

También es fácil olvidar el papel que han desempeñado los vídeos musicales a la hora de incrustar las tendencias de baile en el subconsciente del público, concretamente a finales del siglo XX en canales como la MTV, donde el público podía pasarse horas replicando frente al televisor los movimientos de sus artistas y grupos favoritos. El vídeo musical también puede ayudar a restablecer tendencias de baile: en 1998, una década después de que los pioneros del hip-hop Run-DMC lanzaran la deliciosa canción It's Tricky, el DJ Jason Nevins lanzó una remezcla especial de baile de la canción, con un vídeo musical de bailarines de breakdance de la época de los 90 luchando entre sí en un almacén abandonado. Contribuyendo a que el break se convirtiera en una tendencia dominante, no había una gran historia, ni actuaciones ni efectos especiales, sino movimientos de baile alucinantes mientras dos grupos se enfrentaban al son de un radiocasete.
Y, más recientemente, quién puede olvidar a la sensación surcoreana del pop viral, Psy, cuya coreografía surrealista en vídeos como Gangnam Style, que incluía el galope de un caballo, ha acumulado miles de millones de visitas en Internet. Las tendencias pueden cambiar, los sonidos también, pero la originalidad siempre seguirá siendo el rey.
En los últimos años, plataformas como YouTube y Tik Tok han contribuido a llevar las tendencias de baile a públicos cada vez más amplios, lo que ha dado lugar a todo tipo de mestizajes. La danza irlandesa es sólo una de las danzas tradicionales a las que se está dando un giro moderno en otras partes del mundo en estos momentos, con la afroamericana Morgan Bullock, aclamada internacionalmente por la forma en que ha dado un nuevo giro a la disciplina.
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Bailarines famosos de la historia

Anna Pavlova
Hay grandes bailarinas y luego hay grandes bailarinas con postres que llevan su nombre. Anna Pavolova no fue simplemente la mejor bailarina de su Rusia natal, sino una sensación mundial gracias a sus obras, entre ellas El cisne moribundo, que la vio bendecida con su propio pastel durante una gira por Australasia. A principios del siglo XX, Pavolva fue una auténtica superestrella capaz de agotar las entradas de enormes teatros. Falleció con sólo 49 años durante una gira por La Haya, donde le diagnosticaron una neumonía, pero se negó a ser operada, insistiendo: "Si no puedo bailar, prefiero estar muerta".
Fred Astaire
En la gran pantalla hay pocos nombres tan sinónimos de baile como Fred Astaire, el maestro del claqué de ojos brillantes que fue famoso por su colaboración con Ginger Rogers. Aunque sigue inspirando a innumerables artistas (Ryan Gosling y Emma Stone en La La Land), su cómica sincronización y su asombrosa destreza no fueron fáciles de conseguir. Como él mismo dijo: "Si no parece fácil, es que aún no nos hemos esforzado lo suficiente".
Incluso con una guitarra, Elvis Presley podía moverse con los mejores

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Elvis Presley
Tan provocativos eran sus movimientos de baile, que se dice que una vez filmaron a Elvis de cintura para arriba actuando en el Show de Ed Sullivan, para no causar un pánico moral en todo EEUU. Apodado el Rey del Rock 'n' Roll, sus movimientos de cadera ayudaron a iniciar una revolución cultural en los años cincuenta, y para el propio cantante era imposible separar la música del movimiento: "Aquella música se convirtió en una parte tan importante de mi vida que era tan natural como bailar. Una forma de escapar de los problemas. Y mi forma de liberación".
Michael Flatley
¿Cómo no íbamos a incluir a la megaestrella del baile irlandés? En su época de esplendor, el estadounidense batió el récord mundial de claqué con la asombrosa cifra de 34 veces por segundo y, francamente, parecía sobrehumano en espectáculos taquilleros como Riverdance y Feet of Flames. Desde que puso fin a su carrera de bailarín en la última década, utiliza los pies para crear obras de arte. Tanto en la vida como en el escenario, rara vez pone un pie en falso: "Siempre que oigo que no se puede hacer estoy cerca del éxito".

PREGUNTAS FRECUENTES

¿Cuál es el tipo de danza más antiguo?

Muchas danzas tradicionales no son tan antiguas como podrías pensar. Por ejemplo, el estilo de salón de baile para dos personas, muy coreografiado, con su ostentación y glamour de antaño; o el baile irlandés, que se está diversificando más que nunca: ambos clásicos se remontan a los siglos XVII y XVIII, lo que los hace bastante modernos en comparación con otros bailes que han durado miles de años. Quizá la más antigua, según los principales científicos, sea la danza del vientre, que iniciaron miríadas de culturas hace unos 6.000 años. Debido a su importancia en el Imperio Otomano, la danza del vientre suele considerarse un acto turco, cuando en realidad lo más probable es que surgiera por primera vez en el Antiguo Egipto.

¿Qué danzas son de salón?

Hay al menos 19 tipos de bailes de salón, como el Cha Cha, la Rumba, la Samba, el Jive, el Paso Doble, el Vals, el Tango, el Vals Vienés, el Foxtrot, el Quickstep, el Bolero, el Mambo y el Swing, con muchas variaciones sobre estos clásicos.

¿Cuál es la historia de la danza callejera?

Surgido del paisaje urbano de América a partir de los años 70, el "street" es un baile que tomó forma a través de la comunidad afroamericana y desde entonces se ha extendido por todo el mundo como un reguero de pólvora, influyendo en la danza a lo largo y ancho desde entonces, desde Asia (véase: K-Pop) hasta Latinoamérica. El baile hip-hop puro, el popping y el locking, así como las disciplinas de breaking basadas en la batalla, también se inspiran en el estilo urbano de la época y, de hecho, en muchas competiciones de breaking la ropa que lleva un bailarín puede influir en su puntuación ante los jueces. El Street es mucho más que un género de baile, es un estilo de vida. A pesar del olvidable dúo de películas Step Up y su igualmente olvidable secuela Step Up 2 The Streets, su legado está a salvo.

¿Por qué es importante la danza?

Bueno, aparte de los ya mencionados significantes culturales que se remontan a milenios atrás, el baile es importante porque une a las personas y es una de las formas de arte más importantes de la humanidad. También es estupenda para el cardio, mejora la salud y aumenta la esperanza de vida de quienes la utilizan como forma de hacer ejercicio.

Esta historia es parte de

Red Bull Dance Your Style

Red Bull Dance Your Style es el reto definitivo para los bailarines que buscan asombrar a su público y crear una verdadera conexión con él.

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